青风音乐SXSW圆桌实录｜AI发展得越快，人工音乐就越珍贵

2026年3月16日，美国德州奥斯汀——在充满科技与艺术气息的SXSW（西南偏南艺术节）上，一场关于“East x West：音乐制作中的跨文化AI趋势”的圆桌论坛吸引了现场大批海外音乐从业者到场，希望更多地了解当前AI时代下的中国音乐市场。

当全球音乐市场都被AI的迭代速度推着向前走时，中国作为极具活力的AI应用市场，正在发生什么样的变革？

当AI艺术家开始在屏幕另一端唱起R&B，真人音乐人的立足点又在哪里？

在本次论坛中，网易云音乐版权副总裁Vivian、青风音乐（Cheerful Music）创始人兼CEO蒋雪儿Snow.J，以及知名电子音乐艺术家MKJ，共同探讨 AI 时代下的跨文化音乐创作与未来的行业发展。

现状：

千万量级的AI乐库与“消失”的爆款

一开场，大家非常自然地聊起了目前中国AI音乐的市场现状。

Vivian分享了中国AI音乐市场的令人震撼的数据，AI已经是一个无法阻挡的趋势。在她看来，AI大幅降低了创作门槛，平台入库量也呈激增态势，但AI音乐其实还处在发展的初期，目前虽然逐渐有一些新鲜的创意和数据表现好的AI作品出现。但头部效应还不足，AI产生的爆款占比相对处于低点。

蒋雪儿Snow.J从厂牌视角分享了青风音乐的应对策略。

她提到，虽然每天有海量歌曲上传，但是目前我们没有做一键生成的纯AI音乐作品，因为纯AI音乐同质化很严重。她进一步阐述道，青风目前的策略是利用AI技术进行热歌的重制，同时打造属于青风音乐的虚拟艺术家（灵玥Lynn），核心依然会专注在擅长的国风音乐领域。

MKJ则给出了新的观点，他认为AI并不会取代艺术家，那些风格强烈且质量卓越的创作者永远能从海量曲库中脱颖而出。

他强调，当下最需要研究的是如何找到与AI共存的平衡点，在高效使用工具的同时，确保不影响真人艺术家的收益。蒋雪儿Snow.J对此表示赞同，并补充道，在中国，AI已经取代了一部分模板化的词曲唱创作者，而那些拥有个性和创新能力的音乐人，暂时还是难以被取代的。

消费与习惯：

听众的耳朵变了吗？

谈及AI是否改变了听众的收听习惯，Vivian观察到，近10年来中国用户的喜好其实非常稳定。她指出，在中国市场火的一直都是中文流行音乐、R&B，特别是伤心情歌等风格，而像Afro这类曲风的受众一直不多。因此她建议，想要进入中国市场的海外艺人可以优先考虑这些主流风格。

她进一步解释道，在社交媒体发达的时代，艺术家除了创作，也需要积极运营自己的音乐平台账号和其他社交媒体，积累自己的粉丝群体，AI虽能简化制作，却无法直接助力艺人脱颖而出。

蒋雪儿Snow.J则分享了一个通过跨曲风合作获得成功的实战案例。

她提到，自己曾与MKJ合作过一首《燕无歇Remix》，将中国古风与Afro风格结合，在流媒体平台表现优异，这为海外艺术家入华提供了新思路。但在推广层面，蒋雪儿Snow.J直言，根据青风的经验来看，AI音乐目前很难出爆款，且存在版权争议，商业化链路并不顺畅。因此，在市场营销中，我们依然会优先选择推“手搓”的原创歌曲。

Vivian对此给出了补充，她以Lil Wukong为例，指出其仅凭3条视频就获得高关注，正是因为“美猴王唱Trap”这种极具创意的视觉艺术和想法在营销中起到了关键作用。

版权边界：

谁该为“一键生成”买单？

讨论完生产与推广，嘉宾们转向了行业最关心的利益核心：AI版税收益分成制度与监管。当AI深度参与创作，版权归属如何界定？收益分配模式又该如何重构？

在版权界定和收益分配这一敏感话题上，Vivian的态度十分直白。目前网易云音乐没有限制AI创作人，他们也可以在平台上获取歌曲激励金。不过，在她看来，任何形式的侵权都应该被打击。AI相关收益分配是一个要去持续讨论的问题，她个人认为，AI音乐版税分配可以参考人工在音乐里的占比和贡献程度去分级制定规则。她进一步强调，目前大量的AI音乐在影响整个行业的生态，未来我们要持续去找到解决方案，与合作伙伴一起创造一个公平、透明的行业环境。

蒋雪儿Snow.J则提到了现状的复杂性，她指出目前在中国的一些流媒体平台，AI音乐是能够获得结算的。

MKJ则从创作者的角度表达了担忧，他认为AI虽然是神奇的工具，但也让制作人变得懒惰和过度依赖。他进一步解释道，AI与人工音乐的质量目前难以比较，并且AI工具的使用确实需要更规范的监管。

未来展望：

人工音乐将成为更珍贵的资产

面对AI大趋势，我们如何在浪潮中找到自己的平衡点和立足点？

对于音乐行业的未来，Vivian相信AI音乐会成为创作的重要工具，也会补充一部分用户需求，但不会占据整个市场。她分析道，音乐最有表达力的形式还是艺术家现场演出，那种真实的情感联结是AI无法替代的。她建议艺术家们坚持做自己擅长的东西并做好自己的个人品牌建设，千万不要在AI中迷失自我和初心。

蒋雪儿Snow.J给出了一个颇具深意的判断：“AI发展得越快，人工音乐就越珍贵”。

她提到，青风会继续深耕原创，保持传统乐器创作和写作营的开展，并在原有业务上增加AI新模块。她进一步强调，在大量生成的AI音乐环境下，有效的营销推广更为重要，只有这样才能将歌曲带到听众面前。

现场 Q&A 精华实录

Q1：AI音乐是否“污染”了流媒体平台的生态？

Vivian： AI能力让我们看到了很多来自各行业的音乐爱好者的创意和作品，创作音乐的门槛大幅降低了。但同时全球平台都面临大量的新增AI内容上传，庞大的数量对平台而言也是沉重的负担。平台在审核时需要关注其中的敏感信息和歌词内容，其中存在很多不确定因素和风险。

蒋雪儿Snow.J补充道：在中国，流媒体平台的审核标准只会比西方国家更为严格，这也是我们必须面对的现状。

Q2：在道德与机制上，如何判定并认可AI音乐中人工部分的付出？

Vivian：这需要全行业的合作伙伴一起讨论，但我们有几个初步的想法，例如量化考核音乐中的人工贡献比例。

Q3：AI冲击下能给独立音乐人一些建议吗？

Vivian： 对于独立音乐人，自己营销推广是至关重要的一环。你需要输出具有创意、高质量的内容物料（这需要真人脑力的核心投入），并配合AI等高效率工具进行投放，从而保持有效的流量曝光。比起单纯追求发布量和频率，内容的深度与质量才是关键。

结语：

守望原创，让音乐更有温度

站在SXSW的国际舞台上，这场“East x West”的对话让我们看到，尽管AI已经能在一秒钟内生成完美的旋律，但它终究无法复刻那些在深夜灵光一现的颤栗，也无法替代那场满头大汗的现场演出。

对青风音乐而言，AI从来不是我们要对抗或逃避的“入侵者”，而是一个能帮我们将心中表达推向更广阔世界的杠杆。我们正站在历史的交汇点上——一方面是海量AI歌曲所形成的浩瀚洪流 ；另一方面，则是对“真诚”这一稀缺资源的重新定义。当技术让生产变得唾手可得，那些带有体温、带有深厚文化根脉、且拥有独立思考灵魂的作品，反而拥有了穿越时间长河的免疫力。

未来，青风音乐将继续以敬畏之心珍惜每一份原创作品。在科技的有力加持下，通过AI提升制作效率、探索重塑虚拟艺术家的感官可能，但我们的核心驱动力永远是人的创意。青风音乐将持续深耕原创音乐，并继续通过国际写作营等形式连接全球的创作者。

就如蒋雪儿Snow.J所说“AI发展得越快，人工音乐就越珍贵”。 无论算法如何迭代，那份源于热爱的人文温度，才是音乐永恒跳动的生命脉搏。

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