从“追剧”到“追人”：红果AI漫剧营销正在进入黄金时代

文 | 零壹

2026年，AI漫剧行业用户规模与市场体量持续增长，内容产业的价值逻辑正随之发生深层迭代。新的现象之一，是虚拟角色正在“走出剧情”——不少虚拟角色入驻了红果社区，拥有了独立的个人主页，持续更新自己的动态。

《万妖图录传》主角姜月初、《都重生了，谁还装富二代啊》主角陆川……他们在红果社区里写下长评、发布Vlog、甚至是相互采访——过去随剧集大结局一同下线的大热虚拟角色如今集体开启“戏外人生”，打开了一片IP可持续运营的新空间。

这一系列角色集体在红果“破剧”的现象不是偶然，而是红果短剧在AI漫剧赛道探索出的IP运营新形式。它跳出了“剧终人散”的传统逻辑，把剧集沉淀的情感资产转化为了角色的长期运营价值，其背后的逻辑，值得行业拆开分析。

虚拟人在红果集体开启“第二人生”,AI漫剧营销已成品牌热门选项

过去剧终便落幕的虚拟角色，现在却能够集体在红果开启“第二人生”，这既是虚拟角色本身的价值展现，也是整个行业发展阶段变化的结果。

首先，在红果短剧等平台上，AI漫剧已经积累起规模庞大的用户底盘，为虚拟角色的剧外发展提供了市场基础。据DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，2025年国内漫剧用户规模为1.2亿左右，而2026年上半年国内AI剧漫剧用户规模迅速突破6亿，较此前预估的2.8亿实现了超预期的翻倍增长，2026年AI漫剧市场规模预估增长至400亿，增速达138%。

当AI漫剧赛道在一年内完成从1.2亿到6亿的规模跨越，它所代表的就已经不只是内容消费本身，而是一个规模庞大的注意力入口。大规模的用户群体在追剧过程中对故事人物投入了自己的时间与情绪，当角色产出剧集之外的动态、日常等衍生内容时，天然就拥有愿意持续关注的受众。

行业规模的突破构成了虚拟人价值的基石，而真正让红果短剧AI虚拟角色具备独特商业价值的，是其区别于普通数字形象的“人格化”优势。

普通的“数字形象”可以被快速生成，但它往往只是一张好看的“脸”，缺少用户认知和情绪关联。而红果短剧的头部AI漫剧角色不同，他们有完整的剧情线、人物关系和行为动机，他们不是为某一次营销活动临时打造的“道具”，而是在持续更新中被观众熟悉、理解并投入情感的“熟人”。

这种建立在内容基础上的情感认知，是虚拟人人格化经营的底层锚点，也是能够高效促成用户情感向品牌的转移的稀缺资源。庞大的用户规模加上稀缺的营销价值，共同构筑起虚拟角色走出剧情、开展人格化经营的商业土壤。

艺恩营销智库监测数据显示，2026年第一季度，全网AI漫剧相关商业合作作品量环比增长922%，商业投放金额环比增长359%，品牌合作规模呈现爆发式增长态势。如海蓝之谜、天猫等各行业头部品牌已先后入场，用真金白银验证了在红果实现AI漫剧营销规模化应用的行业趋势。

市场规模的膨胀、用户注意力的迁移，让AI漫剧营销的重要性不断提升。从新品上市、节点大促到品牌人设打造，越来越多头部品牌开始入局。可以预计，在即将到来的双十一等重要营销节点里，AI漫剧营销将成为头部品牌的“热门选项”。

从剧到人，红果生态中的“内容共创”与“人格化经营”

从行业趋势来看，随着AI漫剧营销的价值逐步显现，会有越来越多品牌开始思考入局红果AI漫剧营销的必要性。而思考的下一步，大概率就是“具体该怎么做”。

结合品牌AI漫剧营销最新实操，红果给出了两种打法，均已得到验证：一种是内容共创，把品牌“融进剧情”，另一种则是虚拟角色的人格化经营，让角色“走出剧情”。

内容共创的本质，是让品牌信息变成叙事的一份子。通过内容植入、定制番外小剧场等方式，将产品理念、品牌调性与剧情场景、角色人设自然融合，品牌信息跟着角色的故事线一同推进，让观众在追更剧情的过程中，潜移默化地完成对品牌的认知与好感积累。

近期热门的AI漫剧《惊!我和死对头有个孩子》中，LAMER海蓝之谜就以内容共创的形式与作品结合——在故事场景的搭建、以及男主给女主准备礼物等原有剧情中巧妙融入品牌信息，将角色的情感关系巧妙嫁接到了产品卖点上。

不仅如此，借助红果漫剧内“剧好物”的功能，用户可以一键跳转红果电商直接购买，完成高效直接转化。

定制番外剧也已经成为成熟玩法。在今年七夕营销周期内，红果短剧就为角色量身定制了番外小剧场，如《都重生了，谁还装富二代啊》主角陆川在番外剧中开着直升机送礼物，将品牌信息自然嵌入角色既有的人设与故事之中。

对品牌方而言，这种定制化内容共创模式优势明显。轻量和灵活的内容特征契合了节点营销的时效性要求，定制番外的形式也能让用户延续追剧情绪，自然完成对品牌活动的认知与认同，转化为真实的消费动力。

而红果短剧虚拟人的人格化经营，则是让角色与观众的情感联系延伸到更多场景。

此前，红果社区内有多位AI演员入驻，这些虚拟角色会在自己的账号里发布长评、更新自己的日常，《万妖图录传》主角姜月初发布的一则“红果给我收录”的短视频就收获了超3.2万点赞，评论区观众们集体催更。角色们带着完整人设走出剧情入驻社区，与用户的情感联系得以延续，进而拥有在更多场景里实现品牌营销目标的可能。

2026年9月，红果先后推出了三场独家AI虚拟人电商直播。其中9月24日推出《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川的专属直播，本场直播打破了此前单角色模式，首次引入剧中赵一帆、韩东等多个角色号进入直播间，以原生人设实时发弹幕、接梗对谈，承接新剧宣传，全程仅穿插轻量好物分享。本场直播累计观看人次超10万人次，最高在线人数突破3000人，全场合计收获点赞超3.5万。

另外两场直播里，《新婚当天，他坐直升机来娶我》男主顾凛川的首播主打 “去电商化” 人格落地，用剧情向话题与开放式轻互动营造真实陪伴氛围，整场直播观看人数超6.4万人次，直播间点赞数达1.4万+；《全民求生，我的技能有亿点点多》男主苏寒的直播则进一步还原了剧集里荒野求生主题场景，实时互动，在维持人设真实感的前提下，实现剧情认知向消费决策的顺滑过渡。

在此前的七夕节点，基于红果的品牌合作，《惊！我和死对头有个孩子》男主祁宥就曾空降海蓝之谜品牌直播间，成为了全网首个进驻品牌直播间的红果AI漫剧男主。祁宥“表面高冷傲娇、内心柔软温暖”的反差人设已在观众心中扎下了根，在直播过程中，他以原有人设串联产品卖点并与主播、弹幕自然互动。

这三场直播印证了虚拟人人格化经营的核心优势：虚拟人不是临时“带货道具”，而是带着完整世界观、人物关系和情感资产走进直播场景。用户因追剧而熟悉角色，再因角色的人格魅力进入直播间，品牌信息便能在陪伴与互动中被自然接受。

从AI漫剧植入并一键跳转购买，到AI角色创意视频、AI虚拟角色走进直播间，海蓝之谜与红果AI漫剧的合作具有一定代表性——合作发挥了内容共创与虚拟角色人格化经营的不同优势，在同一平台生态内快速实现了七夕节点的营销目标。

可见不论是内容共创还是人格化经营，品牌方看重的是从内容、社区人格化运营到电商转化的完整生态——红果AI漫剧营销不需要跨平台拼接资源，而是可以围绕同一漫剧IP或虚拟角色，在红果生态里走完从内容种草、心智渗透到交易转化的完整路径。

透过红果短剧生态中这几种成型打法，AI漫剧营销区别于传统营销的差异化优势也十分清晰了。

其一，对于品牌营销而言，可控本身就是一种稀缺资源。虚拟角色的人设、形象、言行较为可控，档期冲突或者“塌房”风险较小，品牌对合作内容的掌控是更清晰明确的，内容调性保持稳定的概率也更高。

其二，漫剧能够快速、低成本落地营销创意。营销窗口稍纵即逝，传统TVC与定制内容的制作周期动辄数月，而AI漫剧的内容生产链路短、迭代快，能够快速响应社会热点与营销节点，在红果站内，通过定制番外、互动内容实现热点借势与节点营销的高效配合。

其三，“长线陪伴”的特征，则能够持续沉淀用户心智。红果爆款漫剧《万妖图录传》目前已经更新十二季，评论区里到处都是追更的声音，该剧第十三季在红果的预约人数更是直接飙升到近700万人，这种长线陪伴以及用户的追随热情，如今已经成为行业常态。

AI漫剧以连载形式持续更新，角色与用户的情感连接随内容更新不断加深，最终沉淀为可累积的心智资产，这也是虚拟人“人格化经营”得以成立的前提之一。

可控、快速、长线——这三个特征构成了AI漫剧营销的差异化竞争壁垒，从内容形态本质的层面，是AI漫剧营销能在短时间内获得品牌的密集认可的核心元素。平台的完整生态则能够满足品牌营销的一站式需求，将AI漫剧的差异化优势持续放大。

虚拟人营销开启下半场，拼的是平台生态

读娱认为，当下布局虚拟角色营销，要选的从来不只是一个新鲜好看的虚拟形象，或是单次内容曝光的流量，而是一套成熟的、可闭环的平台生态能力。红果能率先跑通AI漫剧营销的全链路玩法，并非偶然——其背后是内容储备、人群资产、产品矩阵、长效运营与商业体系共同构筑的完整护城河，这也是各行业头部品牌接连入场的核心逻辑。

内容是一切的根基。作为国内AI漫剧的核心阵地，红果拥有行业领先的头部IP储备与持续爆款产出能力，不断为市场输送高关注度作品。更具长期价值的是，平台头部IP普遍走系列化季播路线，而非依赖单部剧的一次性流量爆发。以《万妖图录传》为例，该作品目前已更新至第十二季，第十三季在红果的预约人数更是突破800万，长线连载的模式让IP热度持续沉淀，为品牌营销提供了稳定、可复用的流量土壤。

红果漫剧的核心受众高度集中于30+女性群体，这一群体正是大众消费市场的核心决策主力，具备强劲的消费意愿与购买力。依托平台清晰的用户画像与内容标签体系，广告主可以快速筛选出调性契合、受众匹配的漫剧IP开展合作，让品牌信息精准触达目标人群，提升营销效率。

全链路的广告产品矩阵，则构建了覆盖追剧全路径的商业通路。围绕用户观剧的完整流程，红果布局了从剧内原生植入、场景化广告磁贴，到剧集中插广告的多元产品形态，全方位覆盖用户观看过程中的核心视线，“剧同款”则把内容兴趣顺势延展为购买行动，让用户在观剧当下便可完成跳转与消费。而AI技术的深度应用，又大幅缩短了广告的制作与迭代周期，配合平台的定向追投能力，广告主能够紧跟高热剧集快速调整策略，即时收获流量红利。

更长线的价值，来自IP角色的长效运营与交易闭环的打通。红果的IP角色通过独立的社区身份与持续运营机制，能够跳出剧情与用户建立长期情感连接。品牌可以通过深度系列化内容合作，将剧集受众逐步沉淀为自身的长效用户资产，而虚拟人电商直播能力的落地，更进一步助力品牌完成交易闭环。

而底层支撑，则是成熟可靠的商业体系。红果背靠巨量引擎的全域营销体系与数据能力，拥有成熟的投放系统、效果追踪与全链路数据复盘机制，能够为品牌提供标准化、可量化的营销服务。

这套经过市场验证的成熟商业底座，正是众多头部品牌选择红果作为AI漫剧营销核心阵地的重要原因。

结语

从行业发展大势来看，AI漫剧对用户注意力的争夺仍在持续，内容营销的流量格局与玩法规则也在随之变化。在此背景下，红果成熟的贴剧营销体系可实现品牌信息与剧情场景的深度融合，虚拟角色的人格化经营低成本、人设稳，AI种草已经成为品牌营销行业的新趋势。“追剧”作为用户高情感投入的内容消费形态，本身就是精准触达有效目标人群的优势路径，叠加红果从内容种草、心智渗透到交易转化的全链路闭环能力，将为品牌构建起品效协同的完整营销增长通路。

随着双十一大促临近、春节（CNY）营销季也将接踵而至，红果这套完整AI漫剧营销体系，也将助力品牌在重大节点营销放大爆款势能，提供差异化的破局方案。

当虚拟人“破剧”而出，AI漫剧营销的黄金时代，或许才刚刚开始。

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