作者| 赤木瓶子

“我本是辅助，今晚来打野” “如何呢？又能怎？”

《歌手2025》第四期播出后，热度再次来到新高地，欢网收视峰值0.79%、酷云收视峰值0.87%，实时收视位居省级卫视TOP1。

播出至今，无论是年轻音乐人，还是老一辈艺术家，都将“玩音乐”诠释到了极致。从林志炫首期充满戏剧张力的《悟空》，到本期单依纯“疑似报复李荣浩当年没转身”的《李白》。

现场直播生态更是助推了观众“无死角”与之同乐，就比如镜头下直面＃单依纯疯了的热搜，本人答曰“这是艺术”。晋级下一场的Gai在直拍里脱口而出，没想到自己“又要苟一期”。

娱乐独角兽于近日采访了《歌手2025》的监制洪啸，陪伴歌手系列IP不断迎接挑战革新的过程中，《歌手2025》如何在保持创新与独特性的同时，将玩音乐的态度传达给观众，让这一头部IP常做常新？

00后上桌“玩”音综？

凭“吃菌子”式改编态度拿到第二名的单依纯，霸榜多个热搜话题；用情绪和唱功“爆改”《FIX YOU》的米奇盖顿；哈人GAI演唱摇滚乐《西湖》带来的话题冲击……昨晚的种种跳脱和意想不到，背后正是本季《歌手2025》的缩影——

越来越多年轻歌手通过“玩音乐”为节目注入新的活力，在竞技赛事中，不安稳保险，但新鲜好玩，观众只道：好看、爱看、多看。

这一方面源于节目本身的不断创新。无论是00后音乐人锐不可挡、势如破竹的“新”，还是老一辈艺术家挑战自我、无畏突破的“新”。

洪啸认为，之所以全网热议00后歌手上桌，是因为在年轻一代歌手断代的大背景下，观众和市场需要歌坛的00后开始“上桌”。节目在挑选年轻歌手的过程中，第一，业务能力要能抗打；第二，歌手要有独特的个人魅力；第三，希望歌手的表演风格更加契合现在年轻人的审美。”

“就比如单依纯，在很多的专家、顾问的采访当中，都提到让单依纯来参加《歌手》，让大家听一听最顶尖的、年轻的live的水准是怎么样的”。

另一位00后代表马嘉祺，此前在《声生不息•宝岛季》展现了“人歌合一、有自我表达”的演出，“所以即便他的舞台表现，在大家看起来比其他的前辈要青涩，但是我觉得《歌手2025》这个舞台，应该多给他们一些机会，让他们站在这里，表达这一代人的声音。”

不只是年轻歌手，节目中的每位选手都有独特的个性和音乐特点。洪啸坦言，邀请外籍歌手的标准，除了相当的实力外，也很种种音乐表现背后，折射出的国家文化，“我们要做到文化交流、文明互鉴”。

在舞台呈现上，《歌手2025》并没有让选手陷入固定的模式，而是给予了他们更多的创作自由和展现空间。从直播中的有梗细节到舞台上令人意想不到的呈现，选手的个性被精准捕捉，令节目效果更加自然且富有生命力。

每一场演出，选手们都能将自己的音乐个性与表达方式呈现得淋漓尽致，这也让节目不断吸引更多的观众关注与热议。也正因于此，节目既诞生了单依纯的《珠玉》和《李白》，又有带来新鲜改编的林志炫，还有钟爱摇滚乐队选曲风格的白举纲等等。

另一方面，直播赛制和多方评审背后，节目对真实感与平衡感的追求仍在被不断优化。正如本季《歌手2025》的slogan，“继续无畏的真”。

《歌手2025》在观赏科技上再行一步，“今年我们率先实现了全季的4K超高清直播，并且采用了中国三维生的一个行业标准，就是“菁彩声技术”。为了适应观众的收看习惯，我们也全新开辟了竖屏版的直播，让观众更好的利用小屏来观看经典。”

同时在投票环节力求做到公平公正。前几期播出后，大众热议的云端评审和现场评审为何差异较大，洪啸解释，“二者的选择标准一模一样”，节目会要求报名者非常热爱音乐、有一定的音乐审美，并且对所有的揭榜歌手、踢馆歌手都没有特别的偏好。并且，我们节目组会进行提前的筛选。这种筛选非常严格，我们会有4~5轮的筛选。

云端听审涵盖了不同的国家和地区，因为时差的原因，亚洲部分的云端评审占比会更大，一方面是由于文化的多样性，对于音乐和在小屏当中呈现的人物，关注的侧重点也有所不同，代表了国际多元化的喜好；另一方面，相较于电视机前的观众，云端评审的观感更具综合性。洪啸认为这是产生差异化的主要原因。

从第四期开始，节目中分别展现了现场大众听审和云端国际听审的投票结果。

多元传播，无惧的“真”

2025年了，流量与艺术的平衡仍然是音综行业绕不开的话题。

碎片化时代重塑了观众的聆听习惯乃至审美取向，多元喜好分化明显，可谓各花入各眼，音乐综艺节目不仅要平衡流量与艺术，更要尊重观众的多元审美。作为顶级音综的《歌手2025》，没有试图评判大众聆听审美，只是尽可能地多元呈现。

节目早已跳出了流量与专业的综艺怪圈，在面对“如何保持在流量面前独立”的问题时，洪啸坦言，在节目制作中，选手的音乐实力始终占据核心地位，参加节目的一些歌手流量确实很突出，甚至因此而产生了比较多的争论，甚至是争议。但是“我觉得流量这个词不应该成为他们的原罪”。

节目播出几期后，洪啸最强烈的观感是，现在的“歌手”和曾经录播的“歌手”，像是两个节目。以前我们听到的是像CD一样的作品，看的是歌手们奋力备战的真人秀。现在的《歌手》更像是一周一次的直播赛事，是5分钟的竞演舞台所带来的情绪、演唱细节以及实时的音乐能量，看到的是直播全程记录下的歌手们的真实状态，以及没有那么完美的一些表现和细节，所以节目的观赏逻辑已经发生了改变。

“既在我的预料之中，也远远超出了我的预期。我曾经有想过真实能够带给人力量，但是没有想到歌手们能够如此地倾尽所有，并且投入其中，能够给观众带来如此大的震撼。”

而在最终呈现上，节目能做的是保证赛制的客观公正，让每一位歌手都能发挥出最好的舞台。“每个人都有听歌和评判歌曲的权利，所以我们只能把这个舞台和作品做好，其他的就交给观众们了。”

自2013年以来，观众的音乐审美发生了显著变化，从大歌审美转向碎片化小歌的偏好。洪啸认同这一变化是客观存在的，但这并不是导致林志炫等传统唱将淘汰的原因。

林志炫选择在《歌手》舞台上突破自我，尝试创新性音乐表达，他在节目中的表现与观众的预期有所不同，尽管他暂时离开，我依然敬佩他勇于“做实验”的态度，并期待他在突围赛中的精彩表现。