素人音综，如何为内娱造血？

“你可能不认识我，但你一定听过我的歌。”

最近，这个话题在全网刷屏。无数爆款歌手、独立音乐人、幕后创作人站在镜头前，以低调甚至略带自嘲的语气讲出这句话，随后放出自己演唱或创作的曾经席卷全网的热门歌曲。

而这一无奈的调侃背后，揭露的是音乐行业颇为严肃的话题：在碎片化、标签化的音乐消费机制下，歌是背景音，人是隐形人。

在缺乏完整孵化体系的情境下，许多音乐人只能经历短暂爆红，但没有后续的宣传体系、舞台演出、音综曝光等等完整的出圈路径，几个月便“查无此人”，歌红人不红成了常态。

毫无疑问，华语乐坛急需新的机制，让创作者的名字重新与旋律一起被记住。

而近日上线的《让我来唱》，以野蛮生长之姿，率先提交了自己的答案——聚焦女性声音、力图打破行业僵局的全新尝试，以66位新人女歌手的多样群像，也为内娱音综注入一股鲜明而热血的向上之力。

让我来说，让我来唱

“看你唱歌就觉得是发自内心的那种爽！”

推荐官吴彤坐在选手补菜的直播间，一再让她“再来一首”，连唱多首之后，吴彤敲着桌子大呼“过瘾”、“你是我们的未来”，叮嘱她“别让我们失望”。

这便是补菜的魅力。

她松弛而且鬼马，在音乐作品中大胆地融合Y2K和独立音乐元素，反而造就了一种怪趣少女的独特风格。在66直播间中，补菜用多首歌刻画出了她的不同侧面，如原创歌曲demo《你不在》展现出她轻柔空灵的嗓音；翻唱《我在人民广场吃炸鸡》又体现了她对民谣欢快旋律的独特解读。

补菜太会驾驭自己的声音，在各种风格中横跳却并没有丧失自己的音色辨识度。更难得的是，她的表达背后有稳定的创作能力作支撑，从词句到旋律，她都展现出清晰的自我审美与风格判断。

在另一边，端端Duan则用行动证明了，真正有才华的女孩子会主动走到舞台中央，让机会看到她。在来到这个舞台前，端端Duan曾为《异人之下》的剧集创作过主题曲《冰凌花》，这首歌后来由周深演唱。

当推荐官为她停留时，她选择这首作品来为自己代言，尤其是那段苗族山歌，不仅让人耳朵一亮，更为重要的是直接升华了歌曲中的宿命感。诚然，端端Duan在唱功上稍显逊色，但她成功让吴彤记住了她的创作实力，记住了她在歌中讲述的遥远却滚烫的命运叙事。

《让我来唱》作为一档全女综艺，呈现出了最好的女性群像。

身为创作者，她们深谙自己的才华所在，也有野心和勇气为自己的实力去争取一个机会。在直播这样的“非常规舞台”，《让我来唱》反而能够呈现的是一个多样的女性宇宙。

一个典型的案例是两位选手：罗小黑与熊小凤。

罗小黑年轻、单纯、有些“吵闹”。她动作很大，语气过快，频繁地抛出热梗互动。但在推荐官郝蕾看来，她试图用过分的热情来弥补经验的稚嫩，也希望用喧哗吸引别人看见她的音乐。

于是，郝蕾告诉她做“内求”的人，做她自己。实际上，她的作品里藏着不一样的气质——思考、自省与年轻人专有的迷茫。

罗小黑会在争取推荐官停留卡的时候，选择《self》这首关于自我的歌。她演唱的原创作品《睡不着》中，有很多诸如“今天过成了白纸打成的草稿”这样细腻又精妙的表达。

她太年轻，所以需要人告诉她，那些不喧哗的声音也可以被听见。

熊小凤完全不同，年过四十的她面对年轻人时胆怯和慌张。但始终被其他女生鼓励，大声又直接地告诉她，“我们觉得你唱得好听”。

与罗小黑一样，她的歌声中隐藏着真实的自己，声音嗓音低哑却自带故事感。在意外断电造就的夜光音乐会上，熊小凤被这群女孩子们簇拥着，她唱起的是《不值得》，与其他女孩子不同，她歌中的主题总是从容与释然。

她们的歌声中，自有她们的人生。

有的是程序员、学生；有的是在网络上靠作品自我孵化的独立音乐人；也有像熊小凤这样从小镇一步步唱到大众视野的妈妈歌手。不同的年龄、经历与身份，在《让我来唱》的舞台上被平视、被聆听，这也是在音乐之外，《让我来唱》最让人动容的地方。

值得一提的是，节目预留了很多的篇章给这些女孩子们之间的互动。在每一个人个人特色音乐作品之外，呈现非常成功的群像构建，在舞台之外搭建起一种新的表达空间。

当面对关注度更高的6个房间时，女孩子们不羞于争取，也不吝于推举身边的姐妹。在三次直播之间，她们毫不保留地交流经验、共情与反思。她们互相鼓励、彼此支撑。在有人抱憾离开的时候，她们也会为对方落泪。

当66个女孩子凑在一起唱起《后来》时，她们帮《让我来唱》这档节目完成了主旨的升华。让我来唱，唱的是我的歌，也是我们的歌。

素人音综，

能否为内娱造血？

何为素人？

如今综艺的语境下，指的是没有专业背景或者公众知名度的普通人。但在过度包装的舞台和赛制中，素人往往失去了那份未经雕琢、真实不设防的鲜活。

《让我来唱》所呈现的，正是综艺语境中缺乏的那种真实、立体的素人。在66直播间，选手们被安排进入一个全天候开放的表演空间，开启两天一夜的直播挑战，避免了传统赛制中过度修饰带来的疏离感，选手可以直面镜头随时开唱。

推荐官阵容同样是节目的一大亮点。

既有郝蕾强调表演完整性与情感张力的演员型观察者，“更希望看到有表达有自我的真人，还有鲜活的灵魂”；也有胡彦斌这样深谙音乐工业机制、强调歌曲完成度的唱作型音乐人，“希望在这个舞台上听到击中我的一镜到底”。

蔡国庆以多年舞台经验强调“多角度感染力”，而用民乐征服格莱美的吴彤则始终在寻找那些“有根”的新人歌手。徐明浩与萧亚轩，则带来了更具开放性与时代感的判断维度，不设限风格，也不苛求技术，一起“玩、唱、享受”音乐舞台。

这样跨世代甚至可谓是跨次元的推荐官阵容，实际上代表了当下多元的审美体系，天然为风格各异的参赛者提供了适配空间。

与此同时，在《让我来唱》的节目逻辑中，素人不再是陪衬或者背景板，而是真正的内容起点。推荐官则是用多元的审美，构建出一个宽容而真实的舞台生态，让每一种声音都有呈现在大众面前的机会。

例如，胡彦斌虽然犀利地追问每一个选手的特色，但还是尽量走进每一个选手的直播间为其助力。当停留在彝族女孩吉木金铄的直播间时，萧亚轩很自然地为她唱和声，她把这个舞台上爱唱歌的女孩子称为“野生蔷薇”，而她要“和她们一起玩、一起唱、一起享受，创造属于我们的音乐世界”。

小鬼-王琳凯在好好星球的直播间，听完合唱以后还会关注到每个人的特色，预留时间给她们的唱跳，特意cue傅如乔来清唱她的《微微》，让直播间的观众关注到她们的优势和实力。

相比于技术点评，他们更像是为素人提供情绪锚点和经验通道的向导。

从全平台无门槛开唱，到全天候开放的直播，再到推荐官适时的指点，《让我来唱》正在探索从素人到内娱新秀的可行路径。从发掘真实的表达者开始，通过舞台陪伴、推荐官扶持、直播互动等一系列“去中心化”的路径，形成对音乐创作的持续供给。

这意味着，《让我来唱》不仅是一次综艺选秀，而是一种大众性与普惠性的内容机制。不仅是机会层面的平等，更是情绪表达的广谱化，不同风格、不同年龄、不同职业的音乐人，只要你热爱音乐，节目就为你提供表达的可能。

而这种从“发掘”到“培育”的核心，也不是通过赛制角逐出一个冠军，而是持续为行业输送有表达能力、有生命力的创作者。同时，《让我来唱》也在告诉行业：未来的好声音，未必出自聚光灯中央，而可能正在某个直播间、某间出租屋、某段未修音的表演里，默默生长。

我们需要什么样的音综？

听闻节目赛制时，郝蕾给出一个关键词“当众孤独”。

一个人在唱歌的时候，即便台下坐着很多人，她依旧是孤独的。面前是一个可能无反应、也可能爆红的直播间，选手们有可能唱跑调、有可能情绪过载、有可能尴尬冷场，她必须一个人处理所有突发状态，呈现出最佳的表演状态。

选手提心吊胆，观众却直呼畅快。

这便是《让我来唱》这档节目的开创性与冒险性所在。直播本质就是当下华语乐坛的一种“隐喻”，观众的关注都是瞬时的，所有听众的反馈都是即刻的。但这种情况下，选手要如何平衡自我表达与市场反馈，如何呈现自己才能吸引最大的关注。

这种“当众孤独”的状态，让选手直面大众市场，全方位考验她们的演唱实力、抗压能力，以及作为歌手理应拥有的那份表现力。

但难能可贵的是，《让我来唱》既能模拟当下真实的音乐市场，又能平衡不同音乐风格和声音类型，以包容多样声音和真实情绪为特色，突破了单一审美框架，为行业带来了更多可能。

传统音综的底层逻辑是筛选，设定规则、赛制，对决，以筛选出一个冠军。但《让我来唱》的逻辑更像是构建社区：通过66个女性选手的表达与互动，建立起一种新的女性音乐人网络，表达、互动、共鸣。

《让我来唱》更像是一场有情绪洞察的内容试验。它通过真实的情绪、鲜活的故事与多样的女性群像，构建起一个具有共鸣力的“她群”，让音乐回归即时表达、回归舞台本身。

从素人的个性表达到推荐官的多元审美引导，再到以“造血”为目标的赛制设计，实现了内容逻辑、连接方式、选人标准、舞台机制的全方位更新。也正因如此，它更像是音综的一次迭代——为内娱真正上新，为华语音乐生态持续输送新鲜血液。

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