年轻人的“发疯”BGM，又变异了

有没有发现，网络上的抽象神曲越来越让人听不懂了？

刷短视频时，似乎都会突然被一段莫名抽象的背景音乐勾住了注意力，毫无逻辑的歌词、电子合成的声音，像是卡顿的AI在胡言乱语。这样的音乐似乎在今年越来越多，没有结构、没有情绪逻辑，却像一种新的暗号，在年轻人之间迅速流传、疯长、繁殖。

那么，这些动辄创下上亿播放量的短视频BGM，为什么让年轻人如此沉迷上头？

年轻人的“发疯”BGM

这几年，“发疯”似乎已经成了互联网年轻人的日常。他们在弹幕评论里发疯、在朋友圈发疯、在AI视频里继续发疯。而今，这股“发疯”情绪开始外溢到音乐领域，那些抽象、魔性、甚至毫无逻辑的BGM，似乎正从手机跃入现实世界的聚光灯下。

比如短视频上的大热BGM《鸟儿摇》，通过模仿鸟类振翅的动作，带上滑稽、浮夸、节奏感并存的表情。今年7月起，《鸟儿摇》迎来了爆发式的传播，甚至有人模仿鸟的声音搞了一出“音效翻唱”。截至目前，这类BGM已经在抖音创下了近40亿次话题播放量。

今年9月，《鸟儿摇》更是成为了恶搞汪苏泷、王力宏等艺人演唱会舞蹈动作的素材。同月，王力宏在西安演唱会上，把踢踏舞原本的《爱一点》音乐换成了《鸟儿摇》的配乐，完成了一波反向恶搞。

10月3日，王力宏深圳演唱会上，单依纯作为嘉宾登台，与王力宏合唱《爱错》，并展开了一场有趣的互动。王力宏被称为“法拉利”，而单依纯则被称为“新能源”。在互动中，王力宏幽默地说道：“法拉利跳鸟儿摇，新能源唱五子棋。”随即两人一起做出了今年《喜人奇妙夜2》的出圈作品《技能五子棋》舞蹈里的招牌动作。

10月6日，张艺兴也在鸟巢演唱会表演改编《技能五子棋》，原本节目中的“飞沙走石”“力拔山兮”等技能被重构为“新国潮”舞台，实现喜剧破圈。之后，周深、胡夏等艺人纷纷翻唱翻跳，话题播放量超10亿次。

随着热度持续攀升，手游《和平精英》也顺势将《技能五子棋》的标志性动作融入游戏玩法中。与此同时，品牌方也迅速捕捉到这一流行密码，京东在双11推出“技能买家具”活动、雀巢则以饼干复刻棋局，以趣味化方式参与这场抽象狂欢。

科技博主Alex-大表哥甚至将“技能五子棋”做成了小游戏，包括AI对战、人人对战、技能飞沙走石、静如止水、力拔山兮、保洁上门儿、两级反转。

此外，类似于120年前的瑞典童子军军歌《Ging Gang Goolie》改编的《灵感菇》、以及日本歌曲《室内系的TrackMaker》中文版中“FashionCenter”发音空耳形成的《法修散打》等歌曲，因歌词包含谐音梗，其重复性结构与魔性发音形成记忆点，后经网友二次创作、翻唱成更抽象的视频内容，进一步扩散传播，也成了最热门的BGM，共计创下至少100亿话题播放。

值得注意的是，今年在抽象领域，也出了不少“歌姬”。相比往年的庞麦郎、那艺娜、曹万江、田一鸣等，今年出圈的“抽象歌姬”最狠的一点：他们有可能不是本人唱的，甚至可能不是人唱的。

比如“哈基米音乐系列”无疑是2025年最具代表性的现象之一。这个系列源自动漫《赛马娘Pretty Derby》中的东海帝王角色，因其嗜好蜂蜜水而常哼唱“蜂蜜之歌”，其中反复出现的“哈基米”歌词被网友调侃并加以创作，三年时间，发展成了今天“万曲皆可哈基米”的“哈基米音乐”，撑起了抖音乐坛的半壁江山。

《哈沫》《蓝莲哈》《套哈杆》等由流行歌曲改编的“哈基米音乐”爆火，席卷了萌宠、抽象、日常、甚至手机铃声等各个场景。

再比如，去年10月东北雨姐因虚假宣传遭抖音禁言后，虽一度淡出公众视野，但其标志性BGM《大东北我的家乡》却热度不减。网友借助SUNOV5，将这首歌曲改编出爵士版、K-Pop版等多个风格变体，被网友封为“北境歌姬”。

不过，在AI技术盛行的当下，还有不少像孤酱国服司空震、优雅莲、波阳余叔，这类“歌姬”仍在坚持手搓艺术，确实是自己真唱。但是在形象上，要么通过特效将人物面部拉伸变形，过度磨皮导致整个人物失真，呈现出一种令人不适的诡异视觉效果；要么是中年大叔的形象与内容本应传达的年轻圈层严重不符，形成一种强烈的反差感，进一步强化了视觉与情感上的冲击。

同时，他们的歌词往往不加修饰，充满了原始的粗糙感和聒噪。作品常以极简、土味的旋律，搭配劣质、刺耳、聒噪的音效，再通过重复的荒诞、降智的歌词，这类看似毫无营养甚至刺耳的音乐，却让年轻人为之疯狂。

总体看来，今年在短视频走红的抽象BGM，听起来似乎比往年都更摸不着头脑、也多了一丝诡异。似乎在情绪还没被讨论之前，这些BGM已经先一步完成了对注意力的彻底收割，成为新的流量密码。

为何让年轻人沉迷上头？

2025年，AI视觉、声音输出的怪异元素，背离逻辑的猎奇BGM正在集中爆发，创造出了独有的荒诞快感，可以说是比抽象更抽象的抽象。

这些奇奇怪怪的BGM，大多都在创作过程中主动放弃了传统音乐创作中的深度和结构，配着更离谱的画面，走向了更为野生的方向。

比如传统的音乐创作过程通常遵循一定的逻辑，旋律、和声、歌词等要素相辅相成，传递情感与思想，而当下走红的这类抽象BGM，其内核不在于音乐的情感表达或故事性，而在于荒诞、音效、节奏和情绪的瞬间爆发，用粗糙感反叛精英审美。

复盘这类抽象BGM的出圈逻辑，核心驱动力之一在于画风的荒诞和冲击力。比如历史、神话形象中的角色能伴着《鸟儿摇》跳舞，动物被赋予拟人化的歌唱行为，就连搞怪曲风也常以正统诗朗诵的语调呈现，通过这种打破常规的反差感，将荒谬感拉满，精准击中受众的猎奇和狂欢心理。

巧的是，另一种猎奇的文化也正在席卷全球。

鲨鱼脚踩耐克鞋、金棕色咖啡杯身着粉色连衣裙、木板被赋予拟人化形态……这类充满怪诞想象力的AI生成式图像，以电子调音的意大利语唱腔、魔性重复的节奏，在多个欧洲国家的互联网上病毒式传播。它们被网友称作“意大利脑腐”（Italian brainrot），国内则常称为“外国山海经”，成为时下极具话题度但圈层属性明显的网络文化现象。

在海外，Italian brainrot音乐的发展更为体系化。比如被称作Italian brainrot音乐先锋的创作者Táparo，将意大利语文本转语音后的声音融入金属质感的phonk节奏中，创作出《TRALALERO TRALALA FUNK》。

这首作品在Spotify上的播放量已超过2600万次。Táparo表示，目前制作这种内容已经成了他的全职工作，已经赚了近10万美元。另一位意式脑腐创作者Gazzarino，凭借意式脑腐角色“Brr Brr Patapim”主题说唱和流行混音，在Spotify收获了超200万月听众。

无论是意式脑腐音乐的病毒式传播，还是国内这类BGM的走红，都遵循着相似的逻辑，以极致的反常识感、低门槛的情绪刺激和高度契合算法推荐的节奏机制，制造出认知崩坏式的爽感，深受年轻人，尤其是学生群体的喜爱。

对于成长于互联网的年轻一代来说，“笑点”早已不再依赖于传统叙事的铺垫或情节的巧妙设计，而更多来自瞬间的荒诞感和毫无逻辑的反差。这种笑点的迁移，恰恰契合了碎片化时代的认知模式，一切直给、即刻满足，不用思考太多背景或含义。

这种现象可以与十几年前家喻户晓的《江南Style》作为参照。相似的是，他们都象征着互联网时代的“即时文化”，打破语言与文化壁垒，任何与其主题相关的内容都会激发出极大的参与度。

然而，与《江南Style》不同的是，如今的意式脑腐或者国内这类抽象BGM它们不依赖深层意义，也不需要逻辑深意，只要情绪爆发。这也契合了2020年代的文化特征：既无处不在，又难以捉摸，在算法的筛选下显得更加隐秘，在年轻人尤其是学生群体中形成了一个高度凝聚的圈层。

另一方面，荒诞本身就是一种对既定审美和秩序的反叛。内容越是“不讲武德”，越能体现出年轻群体与主流文化审美之间的刻意切割，成为他们独立文化身份的象征。他们把这种趣味据为己有，表面上是自我贬低的调侃，实际上透露出一种以荒诞、个性化为荣的亚文化认同。

正如Táparo所说：“正因为它傻到极致，所以才这么好”。荒诞本身成为一种宣言，宣告着年轻一代对既定秩序的不屑，与对欢愉本能的坦诚。他们在无意义中找到了意义，在荒诞嬉闹中找到了同伴，在短暂易逝的流行中找到了时代的印记。

然而，审美疲劳总是比风潮更早到来。当同类的鬼畜BGM层出不穷，原本的震撼感便逐渐钝化，听众猎奇的阈值被不断推高，后来的同类型作品，注定难以再重现那种第一次听到时仿佛认知被掀翻的惊愕与快感。

并且，不夸张地说，与语言污染类似，这类无厘头BGM的过度消费也可能加剧对低质内容的依赖，让年轻人、特别是青少年习惯于即时刺激，进一步降低耐心和深度思考的意愿。再加上算法隔离，这圈层文化狂欢也让代际沟通更添障碍，形成各自为营的文化孤岛。

归根结底，这类“有病”BGM之所以能被年轻人Get，并非因为它有多好听，而是因为精准匹配了这个时代的精神频率，又快又乱又碎又神经，且真假难辨。

结语

抛开艺术鉴赏的大道理，或许，年轻人早已厌倦了宏大叙事与深刻情感，他们渴望的是直接、即时、无需解释的感受冲击。

当然，年轻人肯定知道什么叫正经音乐，但他们更愿意在疯言疯语中大笑几声。“笑着哭”、“没招了”的荒谬感，也许正是我们这个时代最深的艺术隐喻。

越不像样的东西，越像这个世界。