作者| 赤木瓶子

对行业而言，当一档电竞团综被广泛讨论、二创甚至落地为实体经济，一个清晰的信号已然释放：电竞内容的价值早已经跨越赛事本身，演变为一种具有情感厚度和广泛共鸣的生活方式与消费潮流。

今年的KPL团综《时差五小时2》稳定发挥，8集正片播放量高达1.5亿，收获9.2亿话题曝光，热搜数量突破第一季纪录，全网热点339个，正榜热搜较第一季提升103%；迄今在腾讯视频站内评分9.8分。在哔哩哔哩的视频播放量超1200万次，评分9.9分。

（《时差五小时》系列是KPL自制出品的电竞综艺）

观众最爱的环节，是一边“追更”一边在社交媒体接力“造梗”。“玩游戏靠的是脑子”“我永不背刺”“我真干了”等内部梗层出不穷。相较于去年，团综的热度并未止步于屏幕，紧随其热播期落地的 “KPL王者梦之队快闪”活动，将节目里频频出现在选手身上的“同款”直接带到粉丝面前。

对粉丝而言，线下快闪不仅能买到同款包包、盲盒，完成拍照打卡、交友扩列，还能在明星选手空降时获得近距离接触的“限定时刻”，一次快闪实现了内容情绪在线下的集中兑现。

（快闪产品在节目中的露出）

这届粉丝开始“花式”追群像了？

综艺内容市场这两年一个显著的变化是：观众对冲突叙事的耐受度下降，对真实关系的兴趣迅速上升。

早期依赖冲突剪辑的《花少》，凭借“北斗七行” “七老童心”等温暖群像拉回了口碑与数据，喜综《喜人》系列也以小队关系为核心卖点，被观众评价“后劲大”。这也揭示了一个趋势：群像正成为综艺主流语言，观众当下渴求的，是由真实关系驱动的、有温度的群像故事。

KPL的《时差五小时》系列之所以能破圈，也正因为它精准地回应了这股“群像消费”浪潮。内容策略上，节目借鉴了长综艺的方法论：淡化预设冲突，强化真实互动，不聚焦单一主角，而是把镜头交给多元个体，在共同任务等场景中，捕捉那些真实碰撞出的“关系切片”和“人物弧光”。

《时差五小时2》里，令人印象深刻的“坏男孩联盟”以使坏、搞怪、制造混乱等特质，贡献了“一诺和他的三个辅助”“忠义兄弟”等看点。在DIY队服时，清清的澄清发言“我的QQ是清清啊”，也被粉丝们评为本季最好笑场景之一“一次开朗换来终生内向”。

在一系列体力脑力游戏背后，当口哨声响起，男孩们开始奔跑，观众在意的早已不是胜负，而是“这群人今天又整了什么活”和“这段记忆在多年之后会如何”。不论是男孩们在舟山海边烧烤，在泰国沙滩上的谈心，还是在球场的恣意比拼，那些自然流露的幽默瞬间，塑造了鲜活可爱的集体群像，而这些高光时刻都在一点一点烙印着群体记忆，强化着与粉丝的情感连接。

这些策略，让电竞选手不再只是体育竞技的“赛场大神”，而变为有成长、有性格、有血有肉的“现实人物”。也正是因为这样的设置，KPL也得以通过综艺内容与观众建立起更深度、更持久的情感连接。

在《时差五小时2》的第三期上集捕捉到了这样一个场景：选手们转场时，一个接一个提着行李边走下楼梯边交谈，透过一扇小窗围观这幕的观众感慨颇深，并将其称作“时差五小时最伟大镜头”“当时只道是寻常”“等他们都退役后再看这个视频将会是绝杀”。这也是群像叙事最动人的瞬间，并不依赖单一事件的高潮，而是细水长流的关系沉淀。

无论是对群像的讨论，还是解读微表情、梳理人物关系，都极大地激发了社区的创作活力和讨论热度。有粉丝沉浸在群像带来的情绪体验里，有些粉丝则乐于进行“开放性”二创，基于同一段内容，不同的粉丝可以创作出完全不同取向的表情包、段子和视频。

就比如在老鹰抓小鸡游戏里，被粉丝评为名场面的“大帅抓人”环节，一些粉丝乐于为两个运动细胞极高的电竞选手“强强联合”鼓掌，另一些粉丝直言“小明牵着典韦，彻底疯狂”“生活对我就像黑蛋抓人”，还有一些粉丝已经冲到当事人微博围观大帅绝意的早期互动。

追群像满足了粉丝的情感投射与共鸣需求，同时也映射出，电竞行业对于情感IP和沉浸体验的需求正在增强。在这样的背景下，行业所需要的不仅仅是优质的内容输出者，还有具备将内容沉淀为情感资产、并将IP延展运营出更多可能性的力量。

快闪“奔现”，情绪消费拥抱年轻人

随着叙事不断深化，线上所积累的情感亟需一个线下的出口来集中兑现——这也解释了为何紧随团综热播期落地的“KPL王者梦之队快闪”活动，能迅速点燃粉丝的热情，成为线上线下联动的关键一环。

驱动这场快闪“奔现”的底层力量，是Z世代消费逻辑的根本性转变。根据《2025 Z世代情绪消费报告》：“情绪消费新人类”群体特征鲜明。近9成青年有过为情绪价值买单的经历，其中近4成是高频消费者。

用户购买的远非商品的使用功能，而是其附着的包括陪伴感、身份认同乃至社交属性等在内的系列情绪价值。无论是支撑起千亿市值的潮流玩具LABUBU，还是席卷各大商圈的限时快闪，本质上都是在销售一种情感解决方案。在这一背景下，KPL梦之队快闪店的出现，是一次对情绪经济浪潮的精准卡位。

KPL梦之队快闪活动，通过一套由内容到场景再到社群的组合打法，实现了情感价值的闭环兑现。

首先，以优质内容为起点孵化情感连接。通过团综提升粉丝情感黏性，吸纳了一批深度粉丝和路人粉，通过植入种草消费动机。节目里选手们携带的挂有梦叽的痛包、让选手一度想作为“货币”兑换实物的冰淇淋梦叽等等，让粉丝在观看时即对“同款”商品产生期待。

承载着综艺群像场面的团综纪念册，让粉丝瞬间被拉回至追综的回忆里。每个选手的专属痛屋也都被布置的很精妙，选手们的照片、专属形象公仔、印有口头禅的拍照手卡和一些具有代表性的物件都陈设其中，简直成了粉丝们的合影屋。选手们在节目中DIY的T恤也被认真展示出来，选手们的脑洞和衣服的口子开得一样大，这些选手们穿着做过游戏的“视觉系T恤”，将粉丝们一下拉回到追节目的时刻。

这些在快闪现场的精心“复刻”，都让粉丝们获得了“走进节目”般的沉浸式体验。

同时，“选手空降”也进一步强化了专属感与被服务感，上海站的Fly（彭云飞）、花海（罗思源），北京站的清清（吴金翔）、Gemini（郭家毅）、爱思（唐田）的空降，都让粉丝获得现实中的“被看见”与“被回应”，为粉丝创造了独一无二的现场购买体验。

接着，通过快闪形成新型情感社交，发展同好圈子，完成了一次高效的情绪价值兑现。快闪店作为限时、限定、高浓度的情绪场域，精准贴合了年轻人“即时体验到共享、扩列”的消费行为模式。社交媒体上，不少粉丝分享“交换公仔”、“扩列”、分享抢梦叽心得，也有大量用户发出“会补货吗?”“上新秒空”的真实呼声，正是快闪活动热度的直观体现。

最后，通过粉丝线上二创，形成体验闭环，反哺IP生态。消费的结束也是新一轮传播的开始，在快闪活动结束后，粉丝们还将未完待续的心绪注入到线下衍生产品的的身上，在社交媒体用梦叽“复刻”节目名场面，比如“强爸爸跪下”。粉丝为之买单的不仅仅是单一商品，而是由内容情感、身份认同、圈层归属共同构成的完整“体验包”。

由内容滋养情感，情感驱动消费，再由消费反哺内容，从《时差五小时2》的爆火到KPL梦之队快闪活动的成功落地，KPL构建起一条从内容—场景—社群的闭环路径，验证了基于深度情感连接的IP商业化可能。

新世代电竞IP的养成启示录

在情绪消费成为主流、群像叙事获得验证之后，新世代电竞IP究竟该如何被“养成”，又在以何种方式迈向更成熟、体系化的泛娱乐生活表达？

近年来，国内电竞生态正在经历一场从“竞技”到“泛娱乐化”的深度演进，不仅从形式上由点到面，内容上也由浅至深，可以说是从竞技延伸为一个具有综合能力的青年文化IP。

过去的电竞内容生态，更多依赖选手在赛场上的精彩操作，但当用户不仅关注竞技本身，还对“人的故事”和“关系情感”产生兴趣，便意味着，电竞IP运营的核心竞争力，正在逐渐超越赛事组织能力，对内容产品的迭代提出了新要求。《时差五小时》的核心策略，正是以“群像叙事”作为产品结构升级的解题思路。

内容上，KPL面向大众和深度电竞迷进行了精细化打法，通过《一千零一夜》《上野中下辅都尽力啦》等赛事短节目内容矩阵，捕捉选手的生活化场景，深化有血有肉的选手群像叙事和下饭综艺的陪伴即视感，迈向“经营IP与人物故事”这一步。既能满足硬核电竞粉，又能降低路人理解门槛，让分众化时代的观众吃的越来越好了。