一档综艺掀起东方审美热潮，咪咕音乐如何开启“国风音乐主场”？

属于这个时代的国风女团，即将诞生。

12月20日，由咪咕音乐携手鱼子酱文化、讯飞音乐共同打造的国风IP综艺《国风芳华录》迎来总决赛直播收官之战。经过“导师合作赛”、“团队对抗赛”、“solo 对决赛”三轮高能竞演，四位国风少女李安珂、李虞龙若、李艺、刘诗阳组成的L4队全员率先晋级，成功锁定“九韶芳华”4席，点燃了全网对国风女团的全新期待。

数据显示，《国风芳华录》总决赛直播在抖音平台单场点赞量突破220万，相关话题迅速登上平台热榜，播放量突破1亿，热度与话题引发全民讨论，堪称2025年国风赛道的现象级事件。

近年来，从圈层热潮到主流共识，国风音乐早已跳出“风格标签”，深度渗透音乐、综艺、影视等多元场景。随着《国风芳华录》的热播收官，作品出圈、名场面刷屏、热度口碑双丰收的背后，一个更值得深思的命题浮出水面：新时代真正的国风女团，究竟该如何“养成”？咪咕音乐又如何将“国风音乐主场”的战略一步步落地生根？

新时代国风女团，如何养成？

如果说这几年有哪一种声音最能概括“文化自信”这四个字，国风音乐一定在名单前列。

自今年10月，中央发布《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》来，“文化强国”战略明确写入国家发展顶层设计，传统文化的活态传承被放在了更为核心的位置。

据不完全统计，2005年到2025年，国内约发行超过280张国风主题专辑，包含个人专辑、OST、特别企划等，目前在各大平台约有超6.7万首国风歌曲，国风乐迷规模大约在2亿左右。国风音乐已经位列“年轻人最喜爱的音乐品类”Top3，90后、00后更是长期占据播放主力。

纵观近几年华语乐坛，从爆款单曲到影视OST，从综艺舞台到企划专辑，国风元素频繁出圈。但与十年前相比，如今的国风音乐已不满足于符号堆砌或古风意境，而是更强调编曲语言、舞台呈现与价值表达的整体升级，既要审美辨识度，也要经得起产业化运营的考验。

这一命题下，咪咕音乐出品的《国风芳华录》给出了一套解决方案。作为国内首档 “直播互动式”国风女团养成综艺，节目以“挖掘、培养新时代国风青年榜样”为核心立意，并没有走回“综艺+剪辑+投票”的传统女团选拔逻辑，而是选择了更具互动感、更具现实感的创新路径。同时，打破了平台壁垒，以咪咕+抖音双平台直播，最大程度扩大了节目的影响力。

值得一提的是，节目大胆选择将“女团养成”的过程暴露在观众面前，以“直播+竞演+养成”的三线并行模式，构建了“两个月全周期直播+10期精品综艺+10首国风歌曲”内容矩阵，打破镜头滤镜，让训练、排练、情绪波动与舞台呈现全部处于实时可见的状态。这也为大众构建了连贯的竞演机制和清晰的成长叙事，持续锚定“国风女团”这一核心，而非简单的流水线选秀。

更重要的是，《国风芳华录》并不是在现有女团模板上简单点缀国风元素，而是尝试从底层逻辑重新设计。

内容层面，节目并行展开“直播、综艺、音乐”三条主线——直播负责真实感与参与度，综艺负责人物叙事与情绪链接，音乐负责审美高度与作品留存；形象塑造上，通过舞蹈、唱腔等多元考核，将古典气韵和当代舞台语境融合，让国风不再局限于长袍水袖，可以在高密度编舞、舞台灯光下成立并放大。

在IP养成路径上，无论是国风少女们的一遍遍抠舞台、打磨细节，还是两个月在排练室里磨炼出来的姐妹情深，每个瞬间都被镜头真实捕捉。特别是在总决赛上，多位选手泪洒现场，情感与梦想的交织让人动容，不仅体现了她们在挑战中的坚持与付出，也展现了国风少女在蜕变过程中逐渐释放出来的独特魅力。

通过这些真实的镜头与细腻的故事积淀，《国风芳华录》不断强化、绑定了“九韶芳华”这一IP的身份，将其塑造为国风文化的长期承载体，而非短期内的一次性娱乐产物。

一方面，节目通过对内容形态的重构，去验证“国风女团”这一形态长期运营的可能性；另一方面，又借由直播、长期孵化、作品舞台的串联，沉淀出《走马看人间》等具有传播力与留存价值的国风作品，也将《心火长明》《鸳鸯戏》《沈园外》《三拜红尘凉》等经典爆款国风热歌重新演绎，赋予新的舞台魅力，在实践层面探索国风内容如何在完整产业链条中站得住、走得远。

这一模式创新，不仅为国风女团养成提供了新范式，更实现了选手、大众、平台等多方的价值共赢。“九韶芳华”的成团，既是咪咕音乐在“国风音乐主场”战略下投出的一块试金石，映照了当下年轻一代的审美取向，激发出国风音乐新的活力，也折射出平台对于国风文化传承与产业化运营的前瞻意识与现实路径。

国风音乐升维战，平台如何构建核心竞争力？

过去十年，国风音乐的关键词可以概括为“出圈”，接下来一个阶段，更关键的词已经悄然变成了“升维”。

目前国风音乐大致走过了三个阶段。一是从小众圈层走向大众审美视野，完成“被看见”；二是通过剧集、综艺、爆款单曲等反复证明国风内容的商业价值，完成“被认可”；三是最关键一点，在国风全面进入主流内容结构之后，平台间的竞争逻辑也发生了前所未有的变化。

在这一背景下，平台的竞争焦点不再只是谁拿到更多版权，而是能否围绕国风音乐，构建起曲库、IP、技术、社区与现场的协同系统，才能在激烈竞争中占据主动。

而咪咕音乐作为“音乐国家队”，凭借二十余年行业深耕经验，率先完成了“国风音乐主场”的战略升级，从顶层设计出发构建全链条生态，体现了其在国风音乐领域的敏锐洞察和行业站位。

从内容供给侧看，咪咕音乐着力于国风曲库和内容IP的建设。

近年来，咪咕音乐持续加码国风曲库建设，与杰威尔、酷狗文化、哇唧唧哇、汐音社、大象音乐、旭润音乐、天美工作室、声音丛林等多家厂牌展开深度合作，覆盖超过15万首国风热歌，兼顾传统国乐、古风流行到新国潮等多种子类型。从周杰伦、邓寓君(等什么君)、毛不易、刀郎，到罗云熙、SING女团、萧忆情 Alex、音频怪物、妖扬、李常超、银临等核心国风音乐人，咪咕音乐正形成一个“可持续调用”的国风内容底盘。

与此同时，咪咕音乐并未止步于存量整合，而是通过联合出品的方式，进一步介入创作源头。据悉，与酷狗文化、酷乐联盟共同推进的国风季音乐企划，咪咕音乐明确将全版权掌握在平台侧，为后续IP化、舞台化、二次创作留下空间。

在内容IP层面，咪咕音乐的策略同样清晰：一方面，通过《国风芳华录》《天籁与少年》等音综项目，构建国风内容的叙事入口；另一方面，联动周杰伦、周深、《水龙吟》等国风类型的头部歌手、剧集IP，形成跨内容形态的国风矩阵。

当国风不再只是某几首歌、某几个艺人，而是可视化为一个“最强曲库+内容IP矩阵”，平台在国风赛道上的话语权，才真正具备结构性基础。接下来，咪咕音乐做的是用户实际能真正摸得到的那一层。

产品与技术层面，则是咪咕音乐“国家队”优势的集中体现，即通过多种产品形态和场景化设计，把国风做成了一种可体验、可互动、可参与的生活方式。比如，通过技术与视觉设计，让用户在通话、界面、互动等多个日常触点中与国风审美发生联系，国风不再只停留在“听”的维度，而是在视觉、交互、情绪上被完整体验。

咪咕音乐的天籁会员体系，则进一步在在线音乐、无线音乐、AI创作方面做了延展，用户既能够覆盖华语核心曲库，一键解锁国风特色音乐节、演唱会门票特权，也能坐拥国内最全音视频彩铃库、无线音乐伴随听，还能获得音乐创作和AI互动体验，实现国风音乐零门槛创作。

此外，咪咕音乐也以咪咕知音、明星订阅号、AI智创音乐&彩铃以及垂类音乐全链路体验为支点，搭建了明星粉丝社区、音乐智创社区、音乐歌曲社区，让音乐与用户的连接变得更紧密。比如，以王铮亮为原型打造的“AI小亮”，便在社交媒体掀起了粉丝互动热潮，降低了用户与内容、偶像之间的互动门槛。这种结构下，国风不再只是被动消费的内容，而逐渐演变为一个被共同参与、共同生产的文化场域。