文 | 零壹
6月20日晚，金爵奖颁奖典礼各项奖项归属尘埃落定，95后导演钟凯峰的长片首作《大西洋》爆冷斩获最佳影片与最佳摄影两项大奖；张颂文凭借《纸盒藏迷》斩获最佳男演员，摩洛哥影片《哈莉玛》则包揽最佳导演与最佳女演员。
上影节始终有着三重身份：国际影人竞技的艺术擂台、中国电影产业的风向标，以及这座城市一年一度的全民电影狂欢。4100余部报名影片、83.67%的首映占比、1600余场展映、45万人次走进影院、超52亿元的城市经济拉动、金爵论坛的产业观点交锋——在行业重塑的新周期里，电影如何重新连接电影产业、城市生活与观众人心，上影节给出了自己的答案。
金爵奖的“审美坐标”：新人崛起与全球多元表达
本届金爵奖最引人注目的特点，无疑是新人艺术家的集体爆发。主竞赛单元12部入围影片全部为世界首映，其中三部华语作品《大西洋》《纸盒藏迷》《燃烧吧！爸爸》都出自新人导演之手。最终，95后青年导演钟凯峰的长片首作《大西洋》一举拿下最佳影片和最佳摄影两项大奖，成为本届电影节最耀眼的新星。
《大西洋》用海洋的名字讲述中国东北的故事，片名本身就透出影片另类的气质。导演钟凯峰通过独特的 “声观” 美学，将东北内陆的人生际遇与辽阔的海洋意象巧妙融合，创造出一种充满错位感又极具诗意的叙事张力。“对《大西洋》这部作品，我们整个评委会意见都是一致的。”金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟颁发最佳影片时表示。
同样是长片首作的《纸盒藏迷》，则让深耕影视行业多年的演员张颂文首次获得国际 A 类电影节最佳男演员殊荣。导演谭广源此前一直从事编剧工作，此次转型执导，也展现出了对悬疑类型片的精准把控和对人物内心世界的深刻挖掘。
亚洲新人单元更是新人导演的 “大本营”。中国导演龚依文的长片首作《语文的滋味》斩获最佳影片、最佳女演员两项大奖。
新人导演的集体崛起并非偶然。这背后是上海国际电影节多年来坚持扶持新人的成果。从 SIFF ING 青年新锐影像计划到 SIFF PROJECT 电影项目创投，从 SIFF NEXT 创投训练营到 SIFF YOUNG× 上海青年影人扶持计划，上影节构建起了覆盖创作、孵化、落地、推广、出海的全链条培育生态。
本届金爵奖的另一大亮点，是全球多元文化的艺术表达。摩洛哥影片《哈莉玛》时隔 27 年让摩洛哥电影再次与金爵奖重逢，导演亚辛·伊德里西凭借这部作品获得最佳导演奖，主演哈迪贾·阿玛里获得最佳女演员奖。这部影片以摩洛哥一个普通家庭的故事为切入点，展现了当地的文化传统和社会变迁，用细腻的情感和精湛的表演，跨越了语言和文化的界限。
比利时影片《微光女孩》获得评委会大奖，这部作品以独特的视角和诗意的影像，讲述了一个关于成长、孤独与救赎的故事。土耳其与德国合拍片《无人看见的夜晚》获得最佳编剧奖，影片通过一个悬疑故事，探讨了人性的复杂和社会的黑暗面。德国与法国合拍影片《她们的狂想曲》获得艺术贡献奖，该片在视听语言上进行了大胆的创新和探索。
这些来自不同国家和地区的获奖作品，虽然讲述的故事各不相同，但都展现了对人类共同情感和命运的关注。正如来自突尼斯的评委多拉·布舒沙所说的：“好的电影能超越国界。我们要寻找的，就是电影中的真谛。”
产业的十字路口：AI、真诚、与长期主义
如果说金爵奖展现了电影艺术的当下成就，那么产业论坛则揭示了电影产业的未来走向。本届上影节期间，共举办了数十场产业论坛和活动，涵盖 AI 技术、创作风向、青年影人培育等多个行业热点话题。
AI 无疑是本届电影节最热门的话题。从首次推出的 “AI 片场” 到多场以 AI 为主题的论坛，从各大科技企业发布的最新 AI 影视工具到行业对 AI 伦理和版权问题的讨论，讨论的焦点已经从“要不要用”转向了“怎么用好”。
本届电影节首次推出的 “AI 片场”，成为全程最受媒体关注的热点板块。活动面向全球征集创作者，共吸引 7 个国家和地区近 500 名创作者踊跃报名。“AI 片场” 不只是展示最终作品，更关注一部 AI 影像作品的创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，引发了同行、媒体以及影迷踊跃参与体验。
而在《当 AI 开始造梦，电影何以为根》的论坛上，光线传媒董事长王长田结合多年行业实践直言：“AI是很全面的工具，但对电影这种高端的、要求很高的集大成的产品，AI只是一个因素而已，更重要的还是人。”不同于单纯把 AI 视作生产工具的产业视角，学者、哲学家刘擎则提出核心判断：技术并非纯粹中立的工具，在帮人完成创作目标之前，它已经先行塑造人的欲望、注意力与认知方式。而电影的根在人的生活、历史和人与人的交往之中。
上半年最大黑马《给阿嬷的情书》也给行业带来了许多启示，尤其是在行业周期波动以及技术加速的当下，电影人的思考显得尤为珍贵。
在金爵主论坛上，大麦娱乐总裁李捷直言“方法论都是事后总结出来的”：如果为电影投资建立一个‘坐标系’，未来十年，题材、类型、制作成本将不再是核心参考标准。一方面，会更看重创作者的态度是否真诚；另一方面，投资方和出品方要秉持长期主义，保持耐心。儒意电影董事长兼总裁陈祉希也表示，选题的受众广度、接受度和共情力更受看重，“那些过于小众化、私人化的表达难以适配当下市场”。但她也补足了前提——这个判断绝不意味着“放弃表达”，而是创作者必须先回答一个根本问题：观众为什么要走进电影院？
文牧野的发言让这场关于“真诚”的讨论回到了创作的原点。电影从来不是创作者的单向输出，而是人与人的双向交流。“对年轻创作者来说，既要有表达欲，不停寻找自己想拍的东西；也要有分享欲，不断寻找合作伙伴，寻找想听你故事的观众。创作电影是人与人的交流过程，我们有话要说，说的话有人想听，才会做电影。”
“电影之城”的全民打开方式：一张张票根撬动城市经济热潮
上海国际电影节最特别的地方，在于它从来都不只是电影人的盛会，而是属于整座城市的节日。
本届电影节，这种 “全城入戏” 的氛围继续攀升。读娱记者在上海影城领取媒体证时，就遇到一位白发苍苍的退休阿姨，笑容满面地请求记者为她拍摄打卡照片。在交流中她告诉记者，自己每年都会来参与上海电影节，连服饰搭配都是为电影节特意购置的。这样的忠实影迷，相信绝对不是少数。
如果说产业论坛是给从业者看的，那“电影之城”的打造，则是为所有人准备的。
今年上影节首次尝试“超长放映模式”，从6月12日持续至28日。在上海47家影院及长三角5座城市的5家影院，放映来自77个国家和地区的超420部影片、超1600场次。100余场主创见面会在多家展映影院密集亮相。据官方数据统计，截至6月19日，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%。票房近3800万元，初步估计，本届电影节给交通、住宿、餐饮、旅游和零售等行业带来的经济效益超过52.95亿元，同比增长5.97%。70.73%的来沪观众专程赴沪参加，人均停留6天，带动城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。
这些数据背后，是上影节“大众参与”的再次升级。
如本届电影节首次打造了“SIFF城市片场”小程序，以“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五感为脉络，把整座城市变成一座开放的片场。新华路幸福里、武康电影主题街区、大豫园街区三条漫游路线串联起影院、街区与商圈，这些上海代表性热门街区都被电影元素装点一新。
一张电影票根也不再只是观影凭证，而是覆盖大豫园全域的消费通行凭证。BFC、豫园商城联动近50家商户，覆盖餐饮、零售、生活服务全品类，上线专属折扣、到店赠礼、免费增值服务等。
金爵奖杯已经颁出，但延长展映仍将持续到6月28日，上影节不急于让影迷们从这场光影梦境中醒来。而正如钟凯峰在获奖时说，“《大西洋》不是一个提供答案的电影，但今天这个奖项给了我答案，那就是坚持、热爱、努力、相信。”而对于中国电影，答案也不在别处，就在每一帧光影与影迷热情的交汇之中。
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