行业转身时，腾讯视频的抉择

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内容行业正站在一次深刻的转身处。增长逻辑在换挡，用户习惯在迁移，技术的潮水也在重塑生产方式。当旧的确定性逐渐松动，新的竞争力究竟来自哪里，这是所有从业者必须要回答的问题。

6月24日，在2026腾讯视频年度发布的现场，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀以《在行业转身处》为题发表致辞。

在关于长视频的未来里，AI是这场市场变化中最显眼的变量。有人担心它冲垮既有秩序，有人期待它释放新的生产力。但孙忠怀没有把它放在叙事的最前面，更靠前的问题是，什么样的内容仍然值得被生产？什么样的创作者值得被等待？什么样的组织方式，才能让好作品不再只是偶然出现？

这种顺序本身就透露出一种抉择。

在巨变来临时，有人选择继续押注规模和资源，有人选择把AI视为新的效率工具，寄希望于更低成本的内容供给。但孙忠怀选择把问题拉回内容行业最底层的能力——创造力。

对长视频平台而言，这意味着未来比拼的，不只是手里有多少项目、能投入多少资源，而是谁能更敏锐地识别创造力，更有效地组织创造力，并让创造力以更高概率转化为真正打动人的作品。

回到原点：好内容为什么仍然成立？

必须承认的是，不论环境如何变化，行业始终能出现打破预期的作品。

就近一年来看，改编自陈彦获茅盾文学奖同名小说的电视剧《主角》，剧本打磨了四年，不急不躁地讲述了一个秦腔名伶半生的浮沉。它的成立，不靠强情节刺激，而是靠扎实的剧本、鲜活的群像和现实主义的叙事力量。在短视频抢夺注意力的今天，它证明了传统文学和长篇叙事不仅没有被边缘化，反而显现出不可替代的价值。

类似的变化也出现在其他品类里。综艺领域，《现在就出发》《一饭封神》《魔力歌先生》等节目，证明了优质综艺仍然能持续释放影响力，也具备进一步延展商业价值的空间。动漫方面，《剑来》《仙逆》凭借传统国风、水墨审美和长线叙事，积累了一批稳固且长情的受众。电影市场中，《给阿嬷的情书》《哪吒2》则进一步证明，真正具有情感浓度和审美辨识度的作品，依然可以激发强劲的市场反馈。

在行业的周期波动中，不少人容易把用户的分流，误判成其不再需要好内容。但这些案例恰恰说明，变化的不是用户对好内容的需求，而是供给环境和竞争方式。用户选择更多了，注意力被稀释，但真正能形成情感连接和审美记忆的作品，仍然有穿透力。

孙忠怀把这些作品的共性总结为三点。第一，是艺术和审美层面的领先。第二，是真情实感的细节，还有对人性的洞察和表达。第三，是行业稀缺资源的加持，包括顶级艺人、导演、编剧，以及他们背后不可替代的创作者表达。

放在新的供给环境里，这些判断指向的恰恰是IP的价值。知名度、粉丝盘等指标只反映了IP的表层，真正的分量在于其承载的审美、情感、人物关系和创作者表达。用孙忠怀的话说，“观众最终买单的，从来不是概念，而是真情。”

站在这个角度，真正有生命力的IP，不只是一项可以被采购、改编、播出的一次性项目资源，而是一个可以持续生长的内容母体。它能不断产生人物、故事、情绪和世界观，也能不断吸引新的创作者和用户进入。

基于此，腾讯视频对IP的理解，正在从项目资源转向生产系统。好内容和好IP不是凭空出现的，背后需要一套能持续识别、组织和放大创造力的系统。

面向下一程，长视频需要新的确定性

好内容依然重要，但对平台和制作方而言，更现实的问题是，如何更有效地生产这些好内容？

孙忠怀判断，未来行业会沿着两条线生长：一边继续聚焦landmark级别的大头部作品，一边长期追求确定性和性价比。

这不是降级，而是分层。

头部精品仍然重要。它们承担的是平台心智、艺术高度和大众影响力，需要长周期、高投入和头部创作者来完成。奈飞投拍《爱尔兰人》就是一个典型案例。这部投资约1.59亿美元的电影，未必能用单片回报来衡量，但它帮助奈飞定义了自己作为严肃长视频平台的形象和野心。

但在金字塔尖之外，行业必须回答另一个更具普世性的问题：如何用更健康的成本结构、更高的判断效率，生产更多有价值的内容？归纳起来，即确定性和性价比。

孙忠怀对此的理解更为直白——性价比对应低成本，确定性指向成功率。降低成本得以生存，提升成功率方能发展；若无法生存，便谈不上壮大，而无法壮大的生存，只能称之为“活着”。

“我们行业要的不是活着，而是未来的海阔天空和更好的发展，这就需要更多的探索和更高的成功率。”孙忠怀说道。

AI的意义，也应该放在这个位置上理解。

它首先提供的是降低成本的机会。

在开发、制作、宣发等阶段，AI可以让过去成本很高的流程变轻。就拿前期开发阶段来说，过去行业里一直有人建议，剧集可以像美剧那样先做试播集，先验证，再投入。但在传统生产方式下，试错本身也意味着成本。AI让这种“前置验证”变得更容易落地，在一个项目大规模投入之前，可以更早完成概念测试、视觉预演、剧本迭代和用户反馈。

但AI的意义不止于降本，在孙忠怀看来，更重要的是，它给了创作者更平等的创作机会。

过去影视创作高度依赖大公司、大资金、大团队。很多导演、编剧即便有想法，也很难把想法变成可被市场和平台判断的内容。现在，AI降低前端创作门槛，小团队也能完成概念图、样片、预演、剧本迭代等工作。换句话说，AI让创作者更容易被看见了。

孙忠怀预测，未来行业里会出现大量5到20人的小团队，以导演、编剧为核心，配合视觉、技术、制片等角色。这些团队可以自己完成项目早期开发和部分内容生产。这不是简单的“小公司变多”，而是内容生产单位的变化。它更大的意义在于，让行业有可能以更低成本展开更多探索。

低成本是手段，更多探索是过程，高成功率才是最终目标。这三步，正好对应孙忠怀说的“降本才能生存，提效才能发展”链条。AI的作用在于，它把尝试的门槛降下来，让行业有条件做更多探索，也更有机会跑出真正能成的东西。

内容公司会分化，平台也要重新定义自己

更低的成本、更多的探索，并不天然意味着更高的成功率。行业效率的提升，最终还取决于一系列生产关系的变化。

孙忠怀认为，未来市场上将会出现三类内容公司。

第一类，是同时拥有超级资源和多个艺术家小队的头部公司。它们仍然能做大投入、强影响力的头部作品，也能持续孵化新的创作者和新IP。这样的公司不只是项目承包方，更接近内容源头。它们手里有长青IP，也有不断发现新人、新表达的能力。

第二类，是围绕创作小队生长出来的灵活型公司。它们未必拥有最重的资源，但开发成本更低，反应速度更快，可能在某个垂直类型、某类人群或某种新影像语言上，形成自己的位置。

第三类，是传统组盘型公司。它们主要依靠资源撮合、项目组局和流程管理生存。在新周期里，更加需要重新找到自己的定位。

这是一轮结构性的重排。在孙忠怀看来，决定一家内容公司未来的，不是规模大小，而是创造力。

因为，当生产工具变得普及，平庸内容会过剩，真正的差异化会进一步向创作者的个人审美、经验与洞察集中。筛选、挖掘、培养创作小队，不是为了追求更廉价的生产单位，而是寻找一种更灵活的组织创作者的方式，能把艺术家们的独特表达以更快的速度、更小的阻力放大出来。

平台的功能和价值，也需要因此被重新评估。

未来，长视频平台既要继续承接头部精品，用真正有分量的作品建立平台心智；也要发现和扶持新的创作者，让更多小团队有机会进入工业体系；还要把技术工具、宣发资源、用户反馈和IP运营能力接到内容生产的前端，而不是等作品完成之后才参与。

如果说过去长视频行业的竞争，更多发生在项目层面，拼的是谁能拿到更好的资源、押中更大的爆款；那么下一阶段的竞争，将更深地转向系统层面。平台需要判断的不只是某个项目的成败，还包括一个IP能否持续生长，一个创作者能否被长期培养，一家公司能否不断生产新的表达。

AI不会自动带来好内容。它可能降低成本，也可能放大平庸。它真正的价值，取决于平台和内容公司能否把它放进一套新的内容生产机制里。用孙忠怀的话说，能同时实现更多的探索和更高的成功率，才是未来顶级的内容制作公司。

因此，长视频行业的转身，不只是一次技术更新，也不是一次简单的成本调整。它最终考验的，仍然是行业最古老、也最核心的能力：发现真正有创造力的人，并让他们持续生产出能够打动人的作品。

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