线下恢复后，这些线上演出平台都死了_创造权威IP 赋能创业者—

作者 | 万翛编辑 | 范志辉

最近，一批线上演出平台关停的消息，刺破了线上演出繁荣的泡沫。

最新关停的一家，是此前被评为“最佳线上演出平台”的Mandolin。2021年9月，这个诞生才1年多的新平台，力压“线上演出第一股”LiveOne和被Livenation收购的线上直播平台Veeps，被Pollstar评为“最佳线上演出平台”，在比佛利山庄的Pollstar Live会议上出尽了风头。

今昔对比之下的落差，不得不说有些残酷。

随着线下演出的恢复，线上演出的热潮似乎已经悄然褪去，不少线上直播平台都悄然以整合或关停的方式画上了句点。但与此同时，也有一部分玩家在转型中得以幸存。

那么，当我们谈线上演出时，还有什么可谈的？在这场短暂的泡沫背后，线上演出还有活路吗？

线上演出泡沫破裂？

面对已经空掉的办公室，Mandolin的CEO Mary Kay Huse大概还会回想起Mandolin得奖的那个初夏。仔细想想，也不过是两年前的事情而已。

当时，没有人认为线上演出革命会因为疫情结束而结束，而小有成就的Mandolin在2021年筹集了1200万美元的A轮融资，准备后疫情时代的转型。

随着线下演出的回归， Mandolin 做了很多尝试。

比如，提供改善线下演出体验的数字服务，如让现场观众在线订购食品，无需排队；或是出售演出前明星见面会和结束派对的门票，以及提供现场演出的重播。去年，Mandolin还计划与数十个场馆合作，提供直播基础设施，让音乐人能够低成本体验线上演出，平台负责支付制作成本，音乐人和场地方、Mandolin共享收益。

尽管如此，在不到两年的时间烧完 1700 万美元融资后， Mandolin 在最近正式宣布关停。

当然，关停的线上演出平台，并不止Mandolin一家。

去年12月，由Pandora前老板Tim Westergren于2020年成立的线上演出平台Sessions也无预警关停，让没有收到演出费用和关停消息的音乐人感到沮丧和愤怒。2021年获得业内人士2100万美元投资的线上演出直播平台Flymachine，官网如今只显示“中场休息”，最后一次动态更新已经是2022年5月。

除此之外，不少线上演出公司为了存活下来，不得不进行了转型。

比如曾经被英国《卫报》报道为“想要称霸音乐节直播”的LiveXLive，曾在2020年到2021年期间直播了146场音乐现场演出，社交媒体参与度经历三位数的增长，直播观看量超过1.49亿次。LiveXLive还计划把线上演出直播业务拆分独立上市，但最后以失败告终。如今，LiveXLive已经更名为LiveOne，主要收入来源变成了音频业务，但最后一次直播活动已经是一年前。

其实，在线下演出回归之后，人们有更多的娱乐方式可供选择，线上演出的衰退是可预期的，但这并不是线上演出难以持续的唯一原因。美国直播制作发行公司Bulldog DM创始人兼CEO John Petrocelli在Billboard的采访中表示，一些低质量的线上演出也损害了线上演出的口碑。

虽然线上演出听起来很简单，可以预先录制，也不需要观众参与，但中间可能出错的地方仍有很多，最常见的就是平台由于使用量激增导致平台崩溃的情况。

由于线上观众不用像线下音乐节一样抢前排位置，不需要提前入场，大部分用户都会在最后几分钟才涌入平台，导致系统线路拥挤；加上线上观众还可以在演出开始时乃至演出过程中买票，用户规模更难预测，也可能出现平台过载，影响用户体验。

直播平台Maestro虽然承办过不少大型直播活动，例如2020年10月Billie Eilish的直播演唱会，但2021年4月承办疫情期间最大的直播节目之一——美国歌手Marc Anthony的《Una Noche》（一夜）演唱会时，超过10万粉丝还是让Maestro彻底崩溃了，观众在几个小时里都只能“盯着空白或卡住的电脑屏幕”，然后才被通知演出正式取消。为此，主办方Loud and Live公司还将Maestro告上法庭。

不仅如此，John Petrocelli认为，真正的现场直播需要一套完全不同的专业技能，需要艺人团队和制作公司共同努力才能实现好的效果。这不光是对设备、制作团队的要求，也是对艺人的要求。Mandolin的CEO Mary Kay Huse就曾在采访中提到，观众需求不是问题，问题是被憋坏的艺人更忙于线下演出，是否愿意挤出时间了解和体验线上演出，配合打造出有互动感的沉浸式直播体验。

除此之外，盈利模式也是大多数线上演出公司头疼的问题。John Petrocelli提到，很多演出公司的收入仅仅是向客户收取额外费用，或是收取10%到15%的票房分成，但如果扣掉信用卡、宽带费和人工，几乎剩不了什么钱。

John Petrocelli表示，“如果不靠大量风投，我不知道这些公司怎么活下来”。

如何活下来？

在危机面前，对于有些创业者而言，这是死亡的终点，而对于另一些创业者来说，则是进入了洗牌阶段。仍然存活下来的线上直播公司也并不少，总结来看，幸存者大概分这样几类。

一是有用户积淀、成本低的小平台。比如成立于2011年的StageIt，主要面向腰尾部音乐人。音乐人只需要有摄像头，就能在StageIt上进行直播演出，演出时长和费用都由音乐人决定，平台收取20%的票务分成，相比Twitch的三七分或五五分来说，StageIt的优势不言而喻。

但对于StageIt而言，这也是压力。在这20%的收益分成中，StageIt得承担音乐的版权许可费用、宽带费用、信用卡手续费、网站运营费用，但好在除此之外，其余成本非常低。即便是2020年4月的业务高峰时期，StageIt营业额超过100万美元时，其办公室也只有两个人而已。

还有成立于2010年定位服务地下小众文化圈的Boiler Room，由于受众精准，积累时间长，加上创始人出身广告界，有丰富的宣传资源。Boiler Room不仅很快得到了包括BBC在内的媒体报道，演出内容从电音文化已经扩展到了嘻哈、爵士、实验乃至古典、世界音乐。在积累起自己的受众和信誉之后，Boiler Room还获得了雷朋眼镜等知名品牌的合作，后者不仅提供金钱支持，还帮助Boiler Room促成更多不同的尝试。

不过，这样小而美的平台大都以被大平台收购，成为后者扩展价值链的一环而告终。

目前，StageIt被线上演出直播平台Vnue收购，Boiler Room被票务平台Dice收购，还有Venewlive被整合到HYBE旗下的粉丝社群平台。其中，在Live Nation成为Veeps大股东后，Veeps在美国超过六十个场馆配备了直播设备，其中包括不少剧院、体育场等顶级场馆，让在场地演出的表演者能“一键”直播，真正成为线下演出的补充收入。

二是找到具有竞争力的商业模式的平台。

比如互动直播平台Maestro，先后获得包括网易、索尼音乐、Twitch联合创始人Kevin Lin等在内共计2200万美元投资，在后疫情时代尽可能地围绕直播技术扩大自己的业务范围。除了能够举办线上直播、虚拟演出、XR演出或者三者混合的形式之外，Maestro的直播内容也不局限在音乐演出，而是在2021年讲了“创作者经济”这个当时海外投资界最喜闻乐见的故事。

具体而言，Maestro的用户不仅包括品牌、艺人、各类机构，也包括任何平台的创作者。Maestro支持多样化的变现方式，比如创作者举办活动，由观众承担手续费，创作者可以获得100%活动门票收入；除此之外，还有会员订阅收入、虚拟和实体商品的销售收入；并且，平台还支持创作者与品牌合作，获得赞助，也支持观众的打赏，像是一个淘宝、小鹅通与YouTube的结合。

另外一个值得一提的是平台是Moment House（又名Moment）。尽管获得知名经纪人Scooter Braun、歌手Halsey、Patreon创始人Jack Conte等业内人士以及Forerunner Ventures共计1350万美元投资，Moment House目前为止看起来仍非常低调，鲜少接受访问，已经承办过格莱美的线上预热晚会、Justin Bieber的新年线上演出等重要活动，在音乐行业已经小有成绩。

在成功举办过重要的音乐线上演出后，Moment House通过纳入7位行业资深高管来扩展直播内容，致力于成为“面向核心粉丝提供独家虚拟直播体验”的全面平台，不仅出售线上演出直播和线下演出的重播，还包括播客、LGBTQ慈善表演、电影首映、粉丝见面会、大师课、喜剧节目等，可以说是应有尽有。

除了各类演出之外，Monment House还提供Afterparty粉丝见面会、周边以及一对一视频见面会，让粉丝可以和创作者一对一视频聊天。值得注意的是，Spotify 谈话创作者内容&伙伴关系负责人Max Culter也参与了投资，或许这也是为何Moment House上面有那么多播客内容的原因。