作者| Mia

编辑| 无花果

这个“影史第二”的端午档，很大程度上归功于暑期档第一部黑马大爆款《消失的她》。

国家电影局6月25日发布数据，2023年6月22日至24日，我国电影端午档票房达9.09亿元，其中，国产影片票房占比为80.08%。电影《消失的她》以5.07亿元票房领跑，占比55.78%。据灯塔专业版，截至6月25日19时45分，2023年度大盘票房(含预售)突破250亿。截至6月26日17时37分,影片《消失的她》票房突破8亿，为2023年上映影片票房榜第十位。

回顾整个端午档，韩延新作、催泪老年爱情《我爱你！》以1.05亿元成为亚军，已经上映两周多的《变形金刚：超能勇士崛起》以0.82亿元成为季军。由于接下来没有什么强有力的对手，《消失的她》热度至少能续航到7月中旬左右。

猫眼专业版对《消失的她》预测落点更是连翻了几番，从一开始的6亿+到16亿+，昨日更是上调为33亿+。连朱一龙粉丝都表示“被吓到”。悬疑类型商业片怎样才能将“消失的观众”拽回影院？“陈思诚制造”对此明显造诣颇深。

精准切中社会热点、集体情绪，陈思诚又成票房“印钞机”？

作为一部“陈思诚监制+制片+编剧”、且名下公司壹同传奇主控的悬疑片，《消失的她》带有极强的“陈思诚烙印”。

同《误杀1&2》《唐人街探案1-3》电影与剧集一样，影片依然将故事发生地置于东南亚，一方面作为国人最熟悉的旅游地之一，容易引发共鸣，且浓郁的异国风情增加了视觉冲击，整部影片美术色彩对比强烈，也有蛇等热带动物镜头隐喻，暗示着角色的“动物性”，也增加了神秘危险的氛围。另一方面，在涉及司法腐败、医患矛盾等敏感话题时，也避开了不少审查的风险。

唐探系列有着极高的信息密度，大量元素的融合。而他监制的每一部商业片，都是经过精心计算后的社会热点、集体情绪“最大公约数”，因而能够有着稳定可观的商业表现。同为翻拍，《误杀1》关注阶级对立，《误杀2》关注医患矛盾，且都与亲情有关。

同样地，全网900多个热搜，《消失的她》的全面破圈程度，与其“强话题性”有关。该片虽然表示翻拍自苏联电影，与美国《失踪之谜》梗概相似，但更多地是以国内社会新闻和情绪为内核。此前“泰国嘎腰子”传闻，以及印尼情侣被害案，引发了不少网民对东南亚旅游的恐惧，片中有相关都市传说的直接呈现，“畸形秀”“人彘”等接连登上热搜。

其中的核心情节，呼应了此前真实社会新闻“泰国骗保杀妻案”，凤凰男、男女对立挑起热议，复仇情节又对应着近日女性主义社会思潮的高扬，引发不少“恐婚”“心疼男人倒霉一辈子，给男人花钱倒霉八辈子”等评论——这一切或早在剧本阶段便已被提前预判。其宣发也很有网感：从#消失的她绝世大甜剧#到倪妮横扫姬圈的帅气攻感，百合营销，官方玩梗最为致命。

即便悬疑逻辑、影迷口碑不算上佳，伴随着争议，该片豆瓣评分从7.5分滑落至6.8分，但“烧脑程度”在下沉市场完全够用。在悬疑领域，陈思诚有着精准的判断和系统化的构建，并形成了自身的IP宇宙。而来到陈思诚并不熟悉的科幻领域，2.23亿票房的《外太空的莫扎特》便是一次失败的尝试。

从陈思诚的经历和其商业版图来看，其影视之路和万达有着密切的关联。2006年，因在电视剧《士兵突击》饰演“成才”被大众熟知，同年，凭借电影《春风沉醉的夜晚》获戛纳电影节最佳男演员奖提名，2012年，因自编自导自演的电视剧《北京爱情故事》大火，该剧资方是新丽传媒和乐视，拍摄期间，万达入股了新丽传媒。

2014年初，陈思诚首部自编自导自演的电影《北京爱情故事》上映，获得4亿票房。2015年12月，在《唐人街探案》上映前夕，万达才在工商资料变更中第一次进入骋亚，万达文化原副总裁叶宁成为骋亚的法人。据骋亚2015年年报透露，万达影视的持股比例为60%，陈思诚本人持有30%的股份。该公司签约艺人为陈思诚、佟丽娅、刘昊然、戴墨。2016年8月16日，万达成为骋亚影视唯一的股东，陈思诚套现离场，仍担任总经理一职。

在唐探三部曲中，万达影视均是主控方，2015年、2018年的《唐人街探案1-2》成本分别为8000万和3亿，票房高至8亿、33亿。到了2019年，陈思诚则成立壹同传奇，由父亲陈胜奇担任法人，更多地参与到电影出品当中，2021年的《唐探3》口碑不佳，但仍揽下了45.23亿。

近年来的陈思诚，越来越多地参与到新导演的孵化当中，以打破个人产能天花板，宁浩推出了坏猴子计划，而壹同传奇则以“唐探”IP为核心，《唐探》网剧挑出了柯汶利、戴墨、姚文逸和来牧宽四位青年导演，执导《曼陀罗之舞》《玫瑰的谎言》《幽灵挑战赛》三个单元。另外，柯汶利和戴墨还分别执导了13.33亿票房的《误杀1》和11.21亿票房的《误杀2》。《消失的她》导演之一刘翔作者性较强，另一导演崔睿有八年旅美经验，平衡了其工业性。

陈思诚为什么总能变身“印钞机”？原因之一是，他对于社会心理、舆论情绪、话题红利有着精准的把握，并且能够通过内容营造出讨论空间、创造与观众的强关联。陈思诚在新声Pro的采访中提到，“为什么观众一定要来电影院看，它的必然性是我们一定要思考的，并且会越来越凸显出来，未来那些不是非要在电影院看的电影可能就会慢慢被市场淘汰。……内容真正和当下的观众产生连接了吗？有关系大家才会愿意去看。你得关注一些社会热点。我关注当下所有人的所思所想，并且愿意给予反馈。”

下一部悬疑黑马是谁？

有从业者坦言，在First、各大电影节创投，因成本所限，除了家庭伦理题材之外，悬疑犯罪也是一大主流类型。自远古时代篝火旁的聚会开始，讲故事和听故事的爱好便铭刻在人类基因，从本格推理到变格推理，载体虽然不断发生变化，但最吸引人的点始终不变：对极端情景下人性的窥探和代入，紧张刺激的节奏……

优秀的悬疑片能够满足上述要求，有足够的通俗性和商业性，同时也能够挖掘深度，同时相对来说不太依赖于卡司，也对成本没有太高的要求，因而成为不少新导演的首选，在最好的情况下，能够在市场上以小博大。

在商业上较为成功的悬疑片通常走向两个极致，一类是强调强反转，如《调音师》全片反转高达54次，依靠“烧脑”口碑出圈，另一类则是案件较为简单，在其中折射更多社会热点，引发情感共鸣。

在很长一段时间里，悬疑类型是1-3亿级别小国别批片的“黑马高产区”。西班牙悬疑片《看不见的客人》《海市蜃楼》打响“西式悬疑”的招牌，泰国青春悬疑片《天才枪手》引领小语种悬疑片热，之后还有《调音师》《利刃出鞘1&2》等。

而随着东野圭吾大热，英美韩悬疑类型片和类型剧爆发，也逐渐培养出了一批国内悬疑固定受众。——另外，这些经典作品对国内80后90后创作者的影响可谓根深蒂固，不少作品都能看到《杀人回忆》《白夜行》《嫌疑人X的献身》的影子。

将目光投向剧集领域，“迷雾剧场”引发悬疑热，今年创下国剧口碑纪录的《漫长的季节》，以及电影美学的《平原上的摩西》，与其说是悬疑，毋宁说是东北伤痕文学的延续，以凶杀案为壳，以下岗伤痛为核，与冷峻的《白日焰火》《暴雪将至》气质相近。

而纵观国内悬疑片，陈正道的《记忆大师》《催眠大师》尝试“悬疑片+软科幻”，忻钰坤以《心迷宫》《暴裂无声》打造黑色电影，饶晓志以《无名之辈》《人潮汹涌》强化黑色喜剧风格，此前刘循子墨则以剧本杀式的《扬名立万》成为淡季黑马。另外，随着观众阈值不断提高，越来越多的导演开始尝试多元素的融合，如张艺谋在“悬疑＋谍战”的《悬崖之上》之后，今年春节档票房冠军《满江红》便尝试了古装喜剧与悬疑的融合。

好的悬疑片需要高超的编剧技巧，而再奇诡的杀人手法总会重复，因此原创剧本显得尤为稀缺。值得一提的是，逻辑推理经过口碑验证的高分小众悬疑片，也成为国内影片高频的翻拍选择。《人潮汹涌》翻拍自日本《盗钥匙的方法》，意大利悬疑片《完美陌生人》更是凭借智能手机时代的普世性，7位折射爱情婚姻不同阶段的人物讲述“谎言和性”，固定空间下的强戏剧张力，而卖出了三十多个国家的版权，中国翻拍为《来电狂响》，获得6.41亿票房。