文 | 林不二子
在暑期的尾巴，《乐队的夏天3》在期待中又来丰富我们的歌单了。
极具地区文化特色的二手玫瑰，用草原音乐征服全场的安达组合，车库、布鲁斯打底的摇滚乐队八仙饭店，还有敲着锄头表演的瓦依那……《乐夏3》邀请各具特色的27支乐队，一上来就端出了“满汉全席”，对于不少乐迷来说一周一更根本不够看。
市场从来不缺音综，但《乐夏》总是让观众念念不忘，大概在于这档节目在展现乐队独特魅力的同时，又有很强的综艺娱乐性，无论是为了听歌而来，还是为了打发时间而看，《乐夏》总能让观众有所收获，爱上不认识的乐队、爱上没听过的歌曲，而这份让人着迷的“玄妙”，如今在《乐夏3》中又再次上演。
最新一期“神仙打架”，除了惊喜还是惊喜
在前三期自我介绍般的亮相结束后，最新播出的第四期《乐夏3》来到了改编赛段，光是独立乐队改编流行歌这一点，就足够让人期待，当然现实情况也是“神仙打架”。
先说现在被不少观众看作黑马的八仙饭店，他们重新演绎了张雨生的《单身旅记》，改编冷门歌曲有利有弊，但因他们演出了绝对的八仙风格，在269满票的当期获得了244的高票数。
张雨生的原版里有很多对爱情逝去的不舍，单身后不得不用远行来淡化过去，而八仙饭店用他们擅长的不和谐和弦编排，编织了一个迷幻的氛围，配合有腔调的女主唱演绎，更像是经过失意与过去切割的坚定。在大量小调和弦铺陈的旋律中，当歌词来到“我只要眼前风景如画”时加入更温暖的大调和弦，尤其体现了这种八仙饭店版《单身旅记》不再关注过去的意味。
改编中突出自身风格，完成自己认同的表达，是乐队改编更独特的一点。老牌电子乐队超级市场在改编孙燕姿《绿光》时，用电子旋律将极光具象化，既突出了乐队自身的特色，也不拘泥于原曲借“绿光”进行的发散表达，只呈现一个另人着迷的自然现象，也让现场的大张伟、张亚东直呼“没听够”。
而瓦依那乐队对陈奕迅《好久不见》的改编更凸显了这种乐队在乎自我表达的特点。比如在改编中瓦依那加入了侗族乐器牛腿琴，同时将歌词“你会不会突然的出现在街角的咖啡店”后半句改成了“在那山那水那田”，这样的改动更符合来自大山中的瓦依那乐队。
主唱岜農表示，每年都有成千上万的年轻人要进城，会和家乡分别，他们想把《好久不见》的感情扩大到熟悉的感情去歌唱。换言之，只有他们理解的感情才能让他们用音乐来表达。
另外，两个风格差距极大的乐队改编同一首歌曲，也加深了这一期节目“神仙打架”的意味。
经常融入Disco风格的回春丹在预期中更适合改编王心凌的《彩虹的微笑》，他们也确实带来了一个既好听又好跳的版本。而麻园诗人交出了超出预料的改编答卷，让《彩虹的微笑》不再只有甜，而是面对现实只能微笑的无奈，听感上的独特反而符合了麻园的表达，从而获得了现场观众的认可，这个结局的反转也让这期节目有了更多值得回味的看点。
不得不说，《乐夏3》一共18支乐队进入改编赛段，现在放出这些舞台就带来了不小的惊喜，对后面舞台的期待再次拉满。
为什么我们总对歌曲改编赛着迷？
改编赛在音综中是非常常见的模式，从节目制作角度来说，其原因主要是现有歌曲可以作为良好的媒介，让听众能借助熟悉的歌曲接触不熟悉的歌手，放到《乐夏3》中，选择改编赛制不仅仅是为乐队提供这个媒介，同时也是将这个媒介变为改编者自身特色、创作实力的放大器。
在以往不少音综的改编赛中会要求竞赛方改编同一首歌曲，参与者的头疼无奈往往会是一个看点，而在《乐夏3》中，通过掰手腕、抢椅子等小游戏让乐队确定改编歌手，不对改编歌曲做硬性限制，就是在保留竞赛性的同时最大力度给乐队表达留有空间，尊重音乐人，让乐队在改编中也能继续做自己。
像是通过张亚东的评价我们知道了散人乐队在改编孙燕姿《天黑黑》的过程中遇到了问题，但他们还是坚持继续尝试，大概就是因为乐队几人对这首涉及外婆的音乐作品有着个人的情感投射，几个男孩对外婆的感情让他们选择了这首不好改的歌曲，这显示出了独立乐队要做自己的态度。
另外，提到改编难易也就顺势带出了我们为什么喜爱改编赛的原因——能够看到创作者的实力，而实力正是一种魅力。
八仙饭店被看作黑马，起初就是因为第一赛段复活赛中，他们在1小时限时内做出了最完整、最八仙的命题作品，这份实力让这支年轻的乐队被听众记住并期待。
当然，有实力的改编也会为市场带来“老歌新听”的感受。在《乐夏3》中用摇滚乐的方式让流行音乐散发不同的魅力，展现歌曲的更多可能性，既能让听众与摇滚乐更亲近一点，也为市场送上了更多优质音乐作品。
从行业的视角来看，音综中的改编赛也有娱乐性之外的更多价值。对于音乐人，改编赛是自我挑战的过程，限定的条件有机会让音乐人触碰自己的创作上限，激发新的灵感。对于行业发展，改编赛强化改编也是让普通大众感受到编曲魅力的一种方式，或许能让一些人认识到编曲对一首音乐作品的影响，对音乐这种表达艺术有了更多的认知补充。
那么，不把改编赛当做抓眼球的玩法，而是展现音乐人实力与音乐魅力的《乐夏3》，也可以说是在影响着市场的音乐素养，为更多好音乐流行于华语乐坛做铺垫。
尊重每一种音乐表达，《乐夏3》还是那个味儿
《乐夏》当初在音综赛道中凭口碑杀出一条路，就是因为节目对音乐的尊重，对音乐人的尊重被市场切实的感受到了，这一季《乐夏3》从赛制、舞美细节，亦或是乐队阵容、乐队友友的设置上都仍然体现出了米未对独立音乐特质的尊重。在我们看来，《乐夏3》保持住了“乐夏”品牌在音综赛道中的独树一帜。
如果分析为什么《乐夏》能够做到独特，做到尊重，应该还是米未没有选择完全附和主流市场的大众审美，试图在全都一个样的环境中为独立音乐划出一片纯粹的空间，给以乐队为代表的独立音乐一个与大众市场接触的机会，让听众感受到独立音乐的表达。
就像是坚持自我表达的声音玩具，重回《乐夏3》的舞台依然较劲地表演不利于比赛的曲目；就像是自知知名度不够的绝对纯洁，仍然拿出有一定共鸣门槛的同名曲《绝对纯洁》进行“自我介绍”；就像是坦言知道乐队风格不大众却还是玩了十多年数学摇滚的鬼否，他们都在《乐夏3》中坚持着自己的表达，节目也给了他们继续做自己的空间，这份尊重应该说还就是《乐夏》独有的那个味儿。
相比于许多音综总想做出大爆单曲，《乐夏》更想丰富市场的歌单，让更多人听到更多原本没机会接触的音乐，感受到音乐在BGM之上的欣赏价值，这种选择本身就值得我们珍惜。与此同时，作为一档综艺《乐夏》也还有足够的娱乐性支撑，让抱有不同目的来的观众都能有所收获。所以还是那句话，趁着《乐夏3》正在热播，建议爱听歌的都别错过。
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