古装大女主，不应该局限在“公式化搞事业”里

文｜指月

2024年的古装剧市场，大女主们不是在开店，就是在经商的路上。而2025年开年的古装大剧们基本还是如此：

杨紫在《国色芳华》里捣鼓牡丹花，《五福临门》里倪虹洁带着女儿们开茶肆，杨颖在《相思令》里女扮男装执掌家族产业，林允在《怎敌她千娇百媚》里开设花坊，景甜在《似锦》里开设香铺……

倒不是观众们不乐意看古装大女主们拿算盘玩资本运作、靠着茶水和胭脂铺子实现财务自由。从《梦华录》赵盼儿的茶铺到《国色芳华》何惟芳的牡丹园，近几年里代表性的女性古装事业流题材之所以独成一派，是因为满足了市场多重刚需的叠加，自然有其先进性和合理性：

首先，“商战”和“宅斗”取代“宫斗”成为叙事母题，是当下较为典型的“安全区”。这类古装剧既规避了大历史背景和宫斗等等容易踩雷的题材，又能贴合时代当下“独立女性”的主流价值观。

其次，这一类型大都是将“搞事业”场景移植到古代，角色往往以现代商业思维把古代产业赛道卷得风生水起，相当于从穿越网文套路中提炼出了“爽感”的主要来源，因此也具备影视化叙事节奏下的情节趣味性、爽文感，容易打造出不错的追剧体验。

而从采珠制盐到蜀锦烧瓷，从胭脂水粉到茶叶药材，与轻喜、宅斗、权谋等等元素的融合，再加上“双强CP”“先婚后爱”“追妻火葬场”这些喜闻乐见的桥段，排列组合之下似乎有着百花齐放的空间。

但比起过去几年爆剧的耳目一新、黑马频出，近来经商开店的古装剧出彩的少，平庸者多。这本质上是因为这一赛道看似类型多元垂类丰富，但实则越来越暴露出“流水线”式的公式生产，已经让不少观众吐槽审美疲劳。

古装剧女性事业日渐公式化

观众们到底看腻了什么？

首当其冲的，自然是越来越“公式化”的剧情。悲惨身世+贵人提携+现代商战+双强CP，基本构成了这一类“大女主”剧的核心故事。

开局女主基本必遭退婚/抄家/流放之一悲惨开局，然后靠着祖传秘方、或者不知道从哪里来的现代商业知识逆转翻盘；其后男主往往从冷眼旁观甚至早期反派变成全力支持女主，用权势为女主事业保驾护航；而竞争对手则永远智商欠费，女主用“饥饿营销”“会员制度”等现代商业思维实现降维打击……

简言之就是：苦难、金手指与男菩萨。这套来自网文市场卷出来的爽文逻辑自然有其独到之处，否则也不会让那么多古装剧一拥而上。但一方面，一回“真爽”，二回“下饭还行”，三回估计就很难让观众耐下性子看完了，同一套公式总有腻的时候；

另一方面，不少影视剧也未能“做好加法”，而更像是强行在公式上当裱糊匠。逻辑缺失是常态，把无脑反智当喜剧元素，现实隐藏在插科打诨和现代思维错位带来的喜剧效果之中。比如《五福临门》前两集还说家中闺女未嫁不能抛投露面，后几集就女儿们站在店门口揽客，转折来得着实突兀，一会儿说权贵不好得罪，一会儿又在剧情里随意得罪，最后为了男女主角们的强行配对剧情更是随意胡来。

公式化的剧情之下，还有公式化的“独立女性叙事”。这方面的问题主要体现在两方面：

其一是把独立等同于强势、注重事业、深谋远虑、擅长洞察人心又共情能力强，如果用MBTI来套，估计大都属于INFJ，这一类型在现实中基本是最稀有的了。

当然，也不能怪创作者钟情这种女性人设，因为既要传达出角色在剧中的坚韧和强势，又要具备强大的共情能力，以最直接的方式表现出“独立”，最合理的方式当然就是这样的塑造方法。

但这样的塑造方式往往形成了一种“慕强主义”，并且形成了一种对“强者”的单一化塑造，比如独立需以情感剥夺为代价、独立需以强硬不温柔为前提、独立的基础是强大的武力或权利等，如果所有的大女主都往这个方向塑造，本质上都是从一个刻板印象，滑到了另一个刻板印象。

但另一边，偶像剧又不得不塑造一个同样强大的男主，不少剧集在女主遇到难题时，不是想着如何从自己设计的专业领域去拆解和应对，而是由男主来推进剧情。这产生的矛盾导致看似独立的事业线，本质上仍是“玛丽苏”的变种——女主的商业成就永远与男性资源绑定，所谓的“商海沉浮”不过是换了场景的“霸道总裁爱上我”。

当然，即便是公式化的剧情和公式化的女性人设，停留在舒适区也算不上错误。影视内容生产是需要寻找一定“确定性”的，有爆款开路证实路径有效，后者模仿也是情理之中。但后来者们，至少应该避免把一切口号化标签化，导致行业细节悬浮，缺乏辨识度和深度，这是一种偷懒。

那些能够真正把行业细节揉入剧情之中的古装大女主剧，基本都是这一赛道中的头部了，如《梦华录》里的茶艺，《国色芳华》中的牡丹种植，《柳舟记》里的瓷器制作，细节上的真实考究，可以极大提升观众追剧的代入感，即便所谓商战仍然不能深究，但至少观感会更好。

标签化大女主，是在塑造新的女性刻板形象

从上文总结来看，当下古装大女主开店经商这条路，容易让观众产生疲劳的是苦难出身+金手指+男菩萨的公式化剧情、样板化的独立女性叙事、以及浅薄悬浮的行业细节呈现。

因此读娱认为，后续同赛道作品能否脱颖而出，很可能就会在这几个方向上有所突破：

其一是叙事层面与行业细节深度融合，让商业叙事线成为剧集的主要亮点，而非标签。真正优秀的经商剧，商业线本身就是人性博弈场，也是时代政治经济样貌的客观映照。而如今多数“开店流”剧集，商业冲突多停留在“恶意压价”“盗窃秘方”等小儿科层面，缺乏对古代经济生态的细节呈现和宏观描摹，也撑不起剧集所表达的那些高大上的主题。

为迎合当代观众，古装大女主剧往往强行缝合多种流行元素如甜宠、宅斗、权谋、轻喜剧等，但如今类型杂糅未必有效，或许也有“做减法”的可能。

其二则是如何突破标签化表达，回归女性形象的真实与多样。当下的大女主塑造往往过于“求全”，这一方面是创作环境对角色道德的极高准绳，另一方面也是因为当下影视作品舆情环境看似开放、实则紧张的现状，最安全的方式，永远是我们熟悉的那套女主模版。

二从创作者到观众，最基本的思路其实是要接纳人性复杂。需摆脱“议题先行”的桎梏，而非陷入套路化的“独立宣言”，独立不应该是事业与情感的对立叙事，也不应该简化为“必须强大、必须不温柔”的新刻板印象。

关键是真诚，以及不拒绝人性本真的多元和可能性。大女主也未必一定是被环境驱动的“事业机器”，也可以真诚表达自己的欲望或者脆弱。从这一角度来说，去年《墨雨云间》中薛芳菲雨天醉酒说出“萧蘅，你真好看”的一幕就挺好。

而且后来者也应该尝试弱化“苦难叙事”。不少剧集改编自“大女主重生”网文，情节高度雷同，但苦难叙事这一套的确已经被重复太多遍了。

“开店流”风潮看似让古代女性角色摆脱了闺阁束缚，但套路化的粗暴移植，日渐构成了一种不真实的“伪独立叙事”。这反而消解了女性奋斗的真实重量，暴露的是创新力的枯竭与创作的路径依赖，对于下一个爆款而言，创新求变是势在必行的了。

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