《小城大事》收视下滑，开年档年代剧这次为何“失灵”了？

文 | 零壹

《山海情》《人世间》《狂飙》《大江大河之岁月如歌》《南来北往》《六姊妹》……“开年档”往往是现实主义题材尤其是年代剧的黄金档期，从过去几年的表现来看，其中不乏口碑热度大范围破圈的爆款。2026年开年迎来的年代大剧，则是备受期待的《小城大事》。

从纸面阵容来看，这部剧集拥有成为爆款的所有要素：赵丽颖、黄晓明主演、大量表演水平一流的戏骨组成全明星阵容，曾执导《庆余年》的孙皓担任导演，鲁迅文学奖得主朱晓军的报告文学《中国农民城》改编的厚重题材，以及“人民城市人民建”这一独特年代剧主题背景……开播前《小城大事》就被业内笃定为年初的“预定爆款”之一。

该剧首播热度表现还算可圈可点，CVB首播收视1.933%，可惜开播即巅峰，随后收视连续下滑至不足1.7%，目前看这一数据在CCTV8黄金档大剧中处于中游水平，不及《狂飙》《南来北往》等过去几年CCTV8同档期的开年大剧；

网播方面，云合数据单日表现从未进入前二，腾讯视频热度最高值为26940，这一成绩与前段时间的《老舅》差不多，但后者却是双平台联播，演员阵容流量也差了一个级别。以《小城大事》的阵容和题材来说，事先不少人都估计能达到腾讯视频30000热度的爆款门槛，或者至少能很快突破28000，但目前来看落差比较大。

想的是圈层突破，实际却是受众模糊

《小城大事》改编自报告文学《中国农民城》，后者作为纪实文学视角，注重数据和事实，风格冷静克制，既赞美农民的创造力和改革者的勇气，也不回避建城过程中的矛盾和问题，呈现出很复杂的真实。而电视剧的改编则极为大刀阔斧，从故事和人物到风格都有巨大变化。

主要干部人物原型在剧中被创作为双主角郑德诚与李秋萍，分别由黄晓明和赵丽颖饰演，两人的的理念碰撞成为贯穿剧情的主线。郑德诚代表基层实干派，表现的更多是草根智慧，而大学毕业的李秋萍则更倾向强调合规和专业性。同时插入李秋萍父母冷战的家庭矛盾、郑德诚父子冲突等支线，以家庭伦理剧情强化剧情的冲突。

在风格上，《小城大事》并非一部典型的年代正剧，而是加入了大量“轻喜剧”元素，黄晓明和赵丽颖大量的拌嘴台词，以及两人因为教育程度、家庭环境不同而产生的许多戏剧化矛盾都成为了喜剧化表达的方向，剧中涉及的大量原创角色情节也都有喜剧化表达的刻意。

剧情改编和风格的喜剧化，从一般性的剧集创作视角来说无可厚非，都是惯常有效的剧作逻辑。但问题在于，这一系列的改编并没有让《中国农民城》的故事变得更为精彩吸引人，反而更像是一块真实的顽石被磨平了棱角，整部剧的“真实感”下降而“悬浮感”却上升了。

比如《中国农民城》中其实有大量的特定历史条件下的真实矛盾问题，大量情况都属于“摸着石头过河”的探索性困境，没有上级文件支撑，农民对“交钱建城”更普遍持观望态度，这些问题构成贯穿建城全过程的压力，使得原作绝非一部轻松的文学作品。

而《小城大事》则简化了这种矛盾为虚构双主角郑德诚与李秋萍的理念碰撞，而来自外在的同事、农民的阻力却没那么令人印象深刻了。而双主角之间的矛盾也在编剧中台风被困太平间的强戏剧情节中被“浪漫化消解”，郑德诚与李秋萍在绝境中“坦白局”，通过共渡难关化解理念分歧，矛盾解决方式偏向情感共鸣，而非现实中的复杂博弈。

创作者试图将“主旋律”与“轻喜剧”结合，既想展现农民建城的时代壮举，又想通过轻松幽默的桥段吸引年轻观众，但最终却“两头不讨好”。

这其实不是喜剧元素的错，而是剧中的轻喜剧元素，大多是刻意设计的拌嘴、误会，与“农民建城”的厚重主题格格不入，比如郑德诚与李秋萍的“欢喜冤家”桥段，过于轻浮，消解了建城过程的艰辛与严肃；而主旋律的表达部分，又过于直白、生硬，缺乏润物细无声的感染力，比如频繁出现的口号式台词，让观众产生审美疲劳。

反观过往爆款，风格表达始终浑然天成，与主题高度契合。如《山海情》从布景到人物纯以“真实”为目的，而《人世间》则以“温情现实主义”为风格，用细腻的笔触描绘家庭温情与时代变迁，在平淡的日常中凸显人性的温暖与时代的重量，整体的表达是和谐、统一的。

叙事主题与风格表达之间的混乱，进一步导致《小城大事》想的是“圈层突破”吸引更多人群，实际结果却是“受众模糊”，这或许才是收视下滑的主要原因。

要知道收视高的年代大剧并不一定能有多好的网络口碑，比如2025年CVB收视率断层第一的《六姊妹》，其豆瓣评分仅5.7分，六姐妹性格迥异，有的坚韧、有的柔弱、有的泼辣、有的温顺，她们在时代变迁中面临不同的选择与困境，偏偏这种接地气的家庭伦理风格大有观众市场。

而《小城大事》一方面没能吸引住《六姊妹》的那些电视剧典型受众，另一方面也因为题材弱势和表达平庸，没能在网络播放渠道掀起讨论热度，最终才到了这么个“不上不下”的平庸播放热度表现。

年代大剧没那么容易爆了

《小城大事》的另一个问题是叙事节奏。开年档的观众，既有对厚重内容的需求，也有对观看体验的期待。一部成功的年代剧，需要在叙事节奏与风格表达上找到平衡——既要“有料”，让剧情有深度、有内涵；也要“好品”，让节奏张弛有度、风格浑然天成。过往的开年爆款，之所以能“叫好又叫座”，正是因为精准把握了这份平衡，而《小城大事》的失利，也与节奏拖沓、风格混乱密切相关。

叙事节奏的把控，是年代剧的“生命线”。年代剧往往跨度大、人物多、线索杂，如何在有限的篇幅内，将剧情讲得清晰、紧凑、有吸引力，考验着创作者的功力。如《大江大河》系列涉及国营企业改制、个体户创业、家庭情感等多条线索，但剧集始终节奏张弛有度——既有技改攻坚、市场竞争等紧张刺激的情节，也有家庭团聚、朋友相聚等温情舒缓的片段，让观众在紧张与温情之间切换，与剧中核心人物一直同呼吸共成长；《狂飙》更是将节奏把控做到了极致，从高启强的鱼摊岁月，到他一步步黑化掌权，再到安欣几十年的坚守追查，剧情环环相扣、层层递进，有悬念、有冲突，让观众欲罢不能。

而《小城大事》的叙事节奏，却陷入了“拖沓与仓促并存”的尴尬境地。剧集试图融合“建城攻坚”“情感纠葛”“轻喜剧”等多种元素，但却未能合理分配篇幅——大量冗长的演讲戏、无意义的拌嘴桥段占用了过多时间，比如郑德诚多次召开村民大会，台词空洞、重复，没有推动剧情发展，也没有塑造人物形象；许多核心冲突则缺乏足够的铺垫与渲染，让剧情显得突兀、仓促。这种“该快不快、该慢不慢”的节奏，不仅消磨了观众的耐心，也让剧集的逻辑链条变得松散，难以让观众沉浸其中。

而更重要的是，《小城大事》没有塑造出典型成功年代剧中那样立体、情感丰满真实的人物群像。

回望《人世间》《狂飙》《大江大河之岁月如歌》等开年爆款，令人印象深刻的永远是一个个有血有肉、有喜有悲、有坚守有遗憾的普通人，是这些普通人的命运构成了时代。

而即便黄晓明等人为了角色在表演层面付出了不小努力，赵丽颖也延续了自己在现实题材中的表演，却难以消解剧作在主要人物塑造层面的平庸与失效。更遗憾的是，《小城大事》也浪费了“配角发光”的机会。朱媛媛饰演的高雪梅是剧中最鲜活的角色，朱媛媛凭借自然鲜活的演技，将角色的坚韧、通透演绎得淋漓尽致，但其故事线和情感线的设计却有点拖后腿，没能让表演与人物相互烘托成功。

观众之所以能被《人世间》《狂飙》吸引，本质上是被角色的命运所牵动，被角色的情感所感染——为周秉昆的坚守落泪，为高启强的变化叹息，这种情感共鸣，是年代剧的核心竞争力之一。而《小城大事》中的主角塑造，既没有创造出真正让观众共情的困境，也没有令人信服和感同身受的小人物视角，更像是“完成任务”，产生的更多是距离感。

《小城大事》的未达预期并非个例，而是当下现实题材年代剧创作的一个缩影。近年来随着年代剧的市场热度不断攀升，越来越多的作品扎堆出现，但真正能成为爆款的却越来越少。这是或许是年代题材被过度挖掘、以及创作陷入路径依赖和自我限制后的多重因素影响的结果吧。

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