当行业在等一个AI爆款，爱奇艺龚宇给出了这几个思考

文 | 林不二子

在AI发展持续推进的当下，影视从业者们一方面看到AI带来的巨大机遇，另一方面也因为对新技术的不确定而陷入迷茫。与此同时，市面上AI内容越来越多，但迄今为止都没有一个穿透全网的AI内容爆款。

在这样行业格局变革的背景下，爱奇艺创始人、CEO龚宇在第十三届中国网络视听大会上给出了几个新的思考，其中之一就是，AI生成影视长片的技术障碍已经清除，今年秋天就可能出现爆款。为什么？他的底气来自哪里？AI又在如何由表及里地影响着影视行业？这背后，是一套关于技术、经济与行业生态的系统推演。

AI扩大行业总盘，但不用再焦虑

关于AI的成果，任何语言描述都不如实际内容来的有力。

在龚宇演讲的开篇，他播放了一段来自“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”16部AI短片的混剪视频，这些作品的光影和平时看到的AI生成短剧短视频有着很大差别，不少片段与传统实拍相差无几，更为关键的是，这些作品展现出了流畅的故事、有弧光的人物角色以及相应的情感输出。

这也是龚宇想要表达的现状——用AI生成长片已经不存在技术性的障碍了。

技术逐渐成熟带来的最直接变化，是制作成本与时间成本的大幅下降。由此，龚宇借用“杰文斯悖论”给出了自己的判断，影视行业的市场总盘将迎来爆发式增长——当成本下降，创作效率提升，市场的需求反而会随之增加。

对行业而言，总盘扩大当然是好消息——蛋糕做大了，机会变多了。但硬币的另一面是：内容供给激增，竞争的激烈程度也将被同步放大。

随着AI视频生成大模型的快速迭代和算力成本持续下降，正在倒逼行业创作者思考：在不足够擅长技术的情况下，是否会被行业淘汰？要不要加入这波浪潮？究竟要做到什么水平的作品，才能在海量内容中获得更多被看见的机会？

正是在这种焦虑蔓延的背景下，龚宇分享了一份关于行业趋势的洞察：长视频平台将走向“去中心化”。他指出，传统媒体模式是由少数人决定内容供给，而未来长视频平台或将转型为“创作者和用户社区”，平台自身只参与少量头部内容的制作，并分享了去中心化后的五大好处。

结合一个判断和一份洞察，能感知到爱奇艺在释放一个清晰的信号：平台会积极拥抱AI所带来的变化，跟着进行转变，并且将评价权逐步从平台移交到用户手中。这本质上是在为从业者理清新规则，抚平行业焦虑。

从创作者视角来看，过去，创作者把作品卖给平台，作品的长期价值与创作者脱钩，而现在，AI可以降低制作门槛，同时去中心化的内容社区又可以让一个成功的IP持续为创作者带来粉丝积累、品牌溢价和多元收入。这种“创作者品牌化”的趋势，已经在短视频和中视频领域被验证——头部UP主、主播可以围绕个人IP建立商业生态。

那么，在看清这是一条怎样的路后，传统影视创作方亦或是个人，都可以更有底气地做出自己的选择。

同时，这种社区的形成，能够让用户有集中的地方讨论、互动，甚至激发更多创作。当观众不再只是被动消费，而是成为社区的一部分，他们对内容的投入感和忠诚度都会显著提升。某种程度上，这也将进一步巩固影视用户群体，让市场注意力重新集中到内容本身，增加用户对影视内容的粘性。

而在新的趋势下，影视行业的生态也在发生微妙而深刻的变化。平台不再是播放的工具与内容决策者，而是生态基础设施的提供者；创作者也不只是内容生产方，同时还是自己的“打工人”；用户不再被动消费内容，而是拥有了更高的生态话语权。

规则在变，但核心不变——最终决定作品价值的，仍然是观众的选择。对于创作者来说，最核心的问题也没有变：你要讲一个什么样的故事？你要打动什么样的人？

行业当下需要的，不仅是推动技术更要培养人才

无论未来行业生态究竟如何变化，AI生成内容都是当下影视行业必须要面对的挑战，回到开篇的那个矛盾，AI内容数量暴涨，但精品稀缺。为什么？

龚宇在演讲中给出了直白的答案：“懂技术的不太懂艺术创作，懂艺术创作的不太懂AI创作。”他甚至在演讲结尾向全球创作者发出邀约，希望更多优秀创作者可以借助AI生成的高品质影视作品。

技术门槛降低了，但审美门槛、叙事门槛、情感表达的门槛并没有降低。一个会写提示词的人，不等于一个会讲故事的人。当前AI影视最大的“卡脖子”问题，不是大模型不够强，不是算力不够多，而是复合型人才的严重匮乏。

这种人才缺口在新兴技术领域并不罕见。回顾移动互联网初期，App开发工具变得普及，但能做出爆款应用的不是会写代码的人，而是懂用户需求、懂产品设计的人。同样，AI影视需要的不是会操作AI工具的人，而是能用AI工具讲好故事的人。

爱奇艺相对早期就开始意识到这个问题。2025年，爱奇艺与鲍德熹合作推出“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，同时发起了“AI影视创作营”，尝试为有创作力但缺乏技术手段的人提供帮助。鲍德熹带着几十个原本不是影视行业的人，用AI做出了16部短片，覆盖科幻、古装、奇幻、现实等题材，首部《天问》上线9小时登顶爱奇艺风云榜飙升榜Top1。这些作品证明了：非专业人士在专业导师的带领下，用对的方法和工具，也能做出专业水准的内容。

到2026年，爱奇艺在拉动人才创作上继续加码。先是开启纳逗·AIGC创投大会，在征集优秀AI长片作品的同时，也为有志向的优秀创作者提供了15部精品IP的改编权。随后，爱奇艺进一步开放了AI智能体平台“纳逗Pro”，它把影视行业专业方法论——编剧、美术、分镜、视效的工作流程——封装成可调用智能体的生产力平台，创作者通过自然语言交互，就能调用专业级的影视制作流程。从创作营到剧场再到资源流量支持以及工具平台，爱奇艺逐步搭建起一条从“培养”到“示范”到“赋能”的完整链路。

这种布局的深层逻辑是：与其等待人才自然生长，不如主动缩短成长周期。创作营让有潜力的人快速入门，鲍德熹剧场让他们看到“可以做到什么程度”，AIGC创投大会吸引更多创作者入局尝试，纳逗Pro则提供实现目标的工具。对于有志于AI影视创作的年轻人来说，这意味着不再是单打独斗，而是有系统性的支持。

但平台的努力只是其中一环。最终，作品要靠创作者一个个镜头、一行行提示词去完成。因此，龚宇向创作者发出邀请：工具已经就位，示范已经就位，接下来需要的是更多“既能讲故事又会用工具”的人站出来。

用发展的眼光看AI，创作者时代要来了

当人才瓶颈得以突破，技术、工具、平台一切就绪，接下来就是创作者发挥的时间了。龚宇对此充满希望，他强调要用发展的眼光看待AI，现在网上大部分AI内容质量参差不齐，AI长片也还没出现爆款，但这不意味着未来也不会出现。“如果你愿意投入去做这件事儿，很可能今年秋天爆款的长片就是你做的。”

这是一种基于趋势的判断和鼓励。每一次技术变革都会带来一波新的创作者崛起，数字拍摄降低了电影制作门槛，催生了一大批独立导演；智能手机普及了视频拍摄，让Vlog、短视频成为新的表达方式。AI影视正在复刻这一路径，而且速度更快、门槛降低的程度更显著。

更重要的是，AI影视的门槛降低，受益的不只是专业院校毕业的导演、编剧。那些热爱影视、热爱讲故事但此前被技术和资金挡在门外的普通人——做二创的UP主、写同人文的爱好者、拍短视频的创作者——都有机会成为AI长片的导演。他们可能没有受过科班训练，但他们懂观众、懂节奏、懂什么内容能打动人。在AI工具的辅助下，这些“野生的创作力”有可能爆发出惊人的能量。

从这个意义上说，龚宇的发言不仅是对影视行业从业者的邀请，更是对所有想要用影像表达自我的人的邀请。当平台愿意把权力交出来，当工具变得人人可用，当培养体系开始运转，“创作者时代”就不再是一句口号，而是正在发生的现实。

今年秋天会不会出现第一个AI长片爆款？没有人能打包票。但可以确定的是，那些从现在开始投入的人，将最先拿到这张新时代的入场券。

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